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Estela Medina presenta 'Solo Una Actriz De Teatro' en el Festival dFeria de San Sebastián, España  9-3-17


SOLO UNA ACTRIZ DE TEATRO
de GABRIEL CALDERÓN
con ESTELA MEDINA
dirección LEVÓN



                                                                                                     Sinopsis



Estela Medina, la gran actriz de habla hispana, ha sido invitada a dar una conferencia en España sobre su maestra Margarita Xirgu. Mientras el público espera, aparece una servidora de escena que, de a poco, irá iluminando el camino de un viaje a la memoria. Maestra y discípula, los años de exilio en Montevideo, el arte del teatro, la vida entregada a la escena.



Solo una actriz de teatro es el resultado de un encargo de escritura al dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. El estreno mundial de la pieza tendrá lugar el 9 de marzo de 2017 en Donostia (España); el estreno en Uruguay está previsto para el 10 de abril de 2017 en Montevideo.




No regalen su odio señores
Sean avaros con ese veneno precioso
que deja un sedimento cuando pasa
y que se pega y no sale sino con trabajoso afán
tanto en quien lo toma como en quien lo da.
Costras de un óxido que se multiplica como un cáncer
un hollín oscuro que nos resiente la respiración
y cada vez que posamos allí nuestra atención
como un remanso rencoroso ese petróleo resurge
y nos hace odiar más y mejor.
Así permanecemos luego
escupiendo el tostado resto de nuestros pulmones
creyendo que vivimos
cuando en realidad
podridos
hemos muerto.


                          Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón/fragmento





                                                                                                    Sobre la obra



Solo una actriz de teatro: viaje a una memoria fragmentada



Margarita Xirgu elige Montevideo para instalarse en su exilio forzoso durante la dictadura franquista. Con su ímpetu y espíritu dirige la Escuela de Arte Dramático en Montevideo que hoy lleva su nombre, entendiendo que el mejor camino para forjar un teatro nuevo en un país joven era la formación y la exigencia. Allí, y con mano maestra, Margarita conserva una manera de hacer el gran repertorio español, el saber decir el verso, actuar los clásicos, indagar los contemporáneos. Allí resguarda un tesoro que España en sus años más oscuros no habría podido proteger. Xirgu lo sabe y desde ese lugar, resiste. También dirige y actúa en Montevideo, no deja de hacer, probar, transmitir, buscar.


De la primera generación de discípulos se destaca la gran actriz uruguaya Estela Medina quien, a lo largo de su brillante trayectoria ha preservado con celo y disciplina las valiosas enseñanzas de Xirgu. En tiempos donde la formación artística parece haber perdido un eje y donde los rumbos se muestran a veces inciertos, rescatar, en un ejercicio de memoria fragmentada, el legado de Xirgu maestra a través de la voz y los recuerdos de Medina discípula, se presenta como una evidencia.


A inicios de 2016 surge un proyecto: Medina y Levón comienzan a soñar un espectáculo posible que indague en los recuerdos que Estela conserva de su maestra. Teniendo en cuenta que la propia Xirgu apostaba a los autores contemporáneos se convoca al joven dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón para emprender juntos esta aventura: escribir el vínculo entre ambas actrices, darle forma teatral a una parte importante de la historia del teatro de habla hispana. La mesa se sirve para el desafío.


Así surge tras meses de investigación, bocetos, borradores, reescrituras, un texto. Solo una actriz de teatro plantea en poco más de una hora un viaje a la memoria, nos acerca a la Xirgu, deja aparecer, interpolados entre la escritura de Calderón, algunos versos de Lope, Hernández, Lorca, Baudelaire, Borges, nos devuelve el teatro en su esencia con sus exigencias y luces, con su rigor y belleza. Medina interpreta a una oficiante de escena, compañera de generación en la escuela de teatro, que prepara el escenario para la llegada de Estela Medina quien ha prometido brindar una conferencia sobre Margarita Xirgu, su maestra. En ese juego se teje la trama.



Forman parte del equipo las reconocidas diseñadoras teatrales Soledad Capurro y Claudia Sánchez, los asistentes de escena Homero González y José Pagano, los productores generales Laura Pouso e Ignacio Fumero.



El estreno mundial de la pieza está previsto para el 9 de marzo de 2017 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia como cierre de la programación de la prestigiosa dFeria de dicha ciudad. El estreno en Uruguay tendrá lugar el 10 de abril de 2017 en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Se sucederá una nutrida agenda de funciones en Uruguay, España y otras ciudades de Latinoamérica.



Solo una actriz de teatro es una coproducción entre dFeria (España) y Reverso (Uruguay)



                                                                                                 Ficha técnica


Texto: Gabriel Calderón
Dirección : Levón
Con : Estela Medina
Escenografía y luces: Claudia Sánchez
Vestuario: Soledad Capurro
Banda Sonora: Franck Ollu
Asistencia de dirección: Homero González Torterolo
Regencia: José Pagano
Diseño gráfico: Alejandro Torre
Fotografía : Gustavo Castagnello
Dirección técnica : Claudia Sánchez
Diseño de comunicación y contenidos : Laura Pouso
Producción artística y dramaturgismo: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Ignacio Fumero Ayo
Producción general : Laura Pouso, Ignacio Fumero (Reverso)



Solo una actriz de teatro es una coproducción entre dFeria (España) y Reverso (Uruguay)



Agradecimientos: Norka Chiapuso, Gonzalo Halty, José Miguel Onaindia, Ricardo Ramón y equipo del Centro Cultural de España en Montevideo.



                                                                                                Agenda 2017



9 de marzo 2017 – estreno mundial
dFeria Donostia/España


del 10 al 19 de abril 2017- estreno para Uruguay Auditorio Nacional del Sodre Sala Balzo


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Estela Medina estrena en Festival dFeria de Donostia,España 9-3-17 y recita en el Festival Shakespeare de Montevideo

SE VA ARMANDO LA AGENDA TEATRAL

Aleandro y Medina reunidas por Shakespeare
y el Sodre

De los montajes del 2017 destaca la actuación conjunta de ambas actrices.

     Dos actrices legendarias darán vida a obra de Shakespeare



CARLOS REYES  |  08 ene 2017

Apenas está comenzando la temporada teatral y ya son varios los títulos que van a llamar la atención en este 2017. Uno de los que seguramente despierte más comentarios será la actuación conjunta de dos divas del Río de la Plata. En el marco de la tercera edición del Festival Shakespeare, va a haber un espectáculo que va a reunir a Norma Aleandro con Estela Medina, en el Auditorio Nacional Adela Reta. Ambas grandes intérpretes darán vida a un recital sobre textos de Shakespeare y otros textos, que se están armando para presentar el viernes 5 de mayo.


No es la única sorpresa que Estela Medina prepara para este 2017. La gran trágica uruguaya estrenará en el festival de San Sebastián, en marzo, Sólo una mujer de teatro, un texto de Gabriel Calderón, con dirección de Levón, que lleva a escena aspectos de la vida de Margarita Xirgu. Será una co-producción de Reverso (Uruguay) y San Sebastián, y va a ser presentado, luego de su estreno mundial, en la sala Hugo Balzo.


Otra obra que promete despertar el interés del público local será He nacido para verte sonreír, que se va a presentar en el Festival Internacional de Artes Escénicas, como parte del segmento de espectáculos de Iberescena, ya que fue uno de los seleccionados por ese fondo de cooperación en la convocatoria 2016. Se presentará en la sala Hugo Balzo, en octubre, y en alguna sala del interior a determinar. La obra estará protagonizada por Isabel Ordaz, una de las grandes actrices españolas de teatro, cine y televisión, que ya ser presentó ante el público uruguayo en 2014, en la versión española de Lúcido, de Rafael Spregelburd, y es muy popular por su rol en la serie Aquí no hay quien viva. La obra se estrenará en el Teatro La Abadía, de Madrid, en marzo, y tiene como co-productor al uruguayo Nacho Fumero.


Este año, el festival internacional tendrá como país invitado a Italia, y también se va a hacer un foco en la dramaturgia chilena, a través de tres espectáculos de muy diferentes expresiones. Allí el público se podrá encontrar nuevamente con la dramaturgia de Guillermo Calderón, sobre obra de Mario Benedetti. La obra se llama Feo y es con técnica de teatro de objetos.


"La idea es que este festival internacional muestre espectáculos que no sea habitual que vengan por otros caminos, como podría ser un productor privado. Estamos viendo de traer obras que sean de un formato mayor, o que tengan alguna singularidad que le signifique un aporte al público", adelantó a El País José Miguel Onaindia, director del Instituto Nacional de Artes Escénicas, institución que está en la organización de estas iniciativas.


Este 2017 va a haber también una segunda edición del Festival Cervantino, y para evitar cierta competencia entre los diversos encuentros artísticos, se baraja la idea de poner el acento en otras disciplinas que no sean las escénicas, desde la música a las artes visuales y la literatura.


Onaindia, al ser consultado sobre si el teatro uruguayo suele ser de baja producción, explicó: "Es un problema latinoamericano, no solamente de acá. Y no se nota en los teatros oficiales: en la Comedia Nacional no ves problemas de costos de producción. Hay una tendencia general en el teatro latinoamericano a no hacer puestas, a trabajar con presupuestos bajos. Incluso a veces hay hasta una cierta desvalorización de ese aspecto. No consideran valioso una producción con excesivo costo. De todos modos, creo que muchas veces acá en Uruguay hay un cuidado estético en muchas puestas, no porque sean caras sino por el uso de los rubros técnicos".


Destacado gestor cultural, con larga carrera en Buenos Aires, Onaindia es un conocedor de ambos públicos, de uno y otro lado del Plata. "Hay una diferencia sociológica entre los dos países, entre las dos ciudades, y el teatro no queda ajeno. El público porteño es más sensible a la moda, a producir un fenómeno. De repente un espectáculo que sucede en un lugar poco convencional, o en un horario poco común, puede causar un fenómeno de novedad, a la que me parece que el público montevideano es menos sensible. No lo captás por ese lado: sí lo captás cuando hay calidad".


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Estela Medina En La Laguna Dorada-T.Circular-Diciembre 2016

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ESTELA MEDINA ''EN LA LAGUNA DORADA''

* * *FIN DE TEMPORADA - FIN DE TEMPORADA * * *

**************  Viernes 2 y 9 de Diciembre  **************

 

Teatro Circular culmina su temporada 2016 con la versión de Manuel González Gil de la obra de Ernest Thompson, protagonizada por  una de las más grandes de la escena nacional y dirigida  por Gerardo Begérez

 

En 1981, Mark Rydell dirigió una película homónima, adaptación del texto de Ernest Thompson, protagonizada por Henry Fonda, Katherine Hepburn y Jane Fonda, que recogió un gran éxito de crítica y de público. El film estuvo nominado a 10 Oscars y se hizo con tres: Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. Tras haber sido representada en los teatros de todo el mundo, este verano transformaremos el TEATRO CIRCULAR ''en la Laguna Dorada''.   

La Laguna dorada es el paraíso al cual Ethel (Estela Medina)  y Norman (Juan Graña) han acudido todos los veranos desde hace casi cincuenta años. Su hermosa y rústica casa alberga entre sus paredes la historia de este entrañable matrimonio y de su hija Chelsea (Cecilia Lema). Ya en el ocaso de sus vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan la presencia de su hija, quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia. Chelsea, sin embargo, trae un pedido oculto e insospechado: quiere que sus padres se hagan cargo de Billy (Ignacio Estévez), el hijo adolescente de su actual novio, mientras ella y su pareja (Félix Correa) se van de vacaciones a Europa por un mes. Si bien a Norman  no le hace ninguna gracia la idea, la acepta por el inmenso amor hacia Ethel, a quien ya no es capaz de negarle nada. Ese verano será un antes y un después en la vida de todos los integrantes de la familia. A Norman le recordará situaciones inolvidables del pasado, descubriendo que aún es capaz de mostrar cariño por otras personas. Chelsea también tendrá la oportunidad de reencontrar el cariño de su padre, por el que ha luchado durante toda su vida. 'La Laguna dorada' es una historia de amor que muestra con humor y sensibilidad que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos.

ELENCO:

Estela Medina 

Juan Graña

Cecilia Lema

Félix Correa

Ignacio Estévez

Andrés Guido

Dirección general: GERARDO BEGEREZ (Integrante de 'El Galpón')

Escenografía: Rodolfo Da Costa

Vestuario: Soledad Capurro

Diseño de luces: Leonardo Hualde

Ayudantía de dirección: Felisa Jezier

Producción ejecutiva: Myriam Pelegrinetti

Fotografía y arte gráfico: Alejandro Persichetti

Efectos musicales: Fernando Tabaylain

Un espectáculo de Teatro Circular de Montevideo

VIERNES 02 DE DICIEMBRE, 21:00HS

VIERNES 09 DE DICIEMBRE, 21:00HS

Localidades: $300.
Beneficios con Socio Espectacular (gratis), SUA, jubilados y tarjeta Joven

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Estela Medina en Jornadas de Tributo a García Lorca-ago/2016

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ESPECTACULOS  arte

Hoy comienzan homenajes a García Lorca

La apertura estará a cargo de la historiadora Antonina Rodrigo y la actriz Estela Medina

 

Este jueves se cumplirán 80 años del asesinato del escritor Federico García Lorca, pero el homenaje comenzará ya desde hoy en el Centro Cultural de España (CCE), que realizará actividades a lo largo de la semana.

La historiadora granadina Antonina Rodrigo, especializada en Lorca y en la actriz catalana Margarita Xirgu, será la encargada de darle inicio a la programación, con una conferencia sobre el escritor español. La apertura también contará con la interpretación de textos de la actriz Estela Medina, que a lo largo de su carrera ha representado roles neurálgicos de la obra de Lorca.

El miércoles, en tanto, habrá un homenaje oficial por parte de la Cámara de Representantes y se realizará una proyección de El Público, de Alex Rigola, una de las obras del "teatro imposible" de Lorca, que contará con introducción de Levón, actual actor de la Comedina Nacional.

La interpretación de textos de Lorca por parte de Medina se repetirá el jueves en el Auditorio Nelly Goitiño, que también albergará una representación de un fragmento de El Público y una conversación entre Rodrigo y Medina sobre Lorca y Xirgu en Uruguay.

La semana dedicada a Lorca continuará viernes, sábado y domingo con encuentros en el departamento de Salto.

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SEMANA DEDICADA AL ESCRITOR GRANADINO

Cinco jornadas en tributo al poeta

Montevideo y Salto en el aniversario de García Lorca.

 

  Teatro, charlas y proyecciones para rendir homenaje al gran escritor granadino

 

CARLOS REYES16 ago 2016

Este jueves 18 de agosto se cumplen 80 años del asesinato de Federico García Lorca, y una serie de homenajes irán desde hoy hasta el domingo, abarcando diversos escenarios: el Centro Cultural de España (CCE), el Palacio Legislativo, el Auditorio Nelly Goitiño, y en Salto, el Ateneo y Parque Federico García Lorca.

En el centro cultural español de Rincón 629, hoy a las 19.00 estará presente para el acto de inauguración de las actividades la escritora e investigadora española Antonina Rodrigo (Granada, 1935), quien se ha destacado por sus estudios biográficos, entre ellos los vinculados con el poeta granadino y con la trágica catalana Margarita Xirgu.

La especialista en historia de la República, la Guerra Civil española y sus exiliados, hablará en esta ocasión de García Lorca y el último tramo de su carrera, en particular con su visita a Uruguay y Buenos Aires, entre 1933 y 1934. En esa misma actividad participará la actriz uruguaya Estela Medina, quien recitará versos de la obra Mariana Pineda. No es esta la primera vez que ambas artistas participan de una actividad conjunta, dado que el año pasado Medina participó en Granada en un tributo lorquiano.

Mañana miércoles 17 a las 16.30 en el Palacio Legislativo habrá un homenaje al autor de La casa de Bernardo Alba a cargo de la Cámara de Representantes, en la que presentará una ponencia el diputado Julio Battistoni. Allí el enfoque sobre la trayectoria del egregio poeta y dramaturgo será desde un perfil más político, e irá acompañado de una serie de videos, en los que tomarán la palabra autoridades de Viznar, la localidad donde fue asesinado el escritor, y que fueron filmados en ese lugar.

También mañana, a las 19.00 en el CCE se proyectará una película sobre una puesta en escena de la obra El Público, a cargo de la compañía española Teatro de la Abadía, dirigida por Alex Rigola. La exhibición (que si por razones de agenda no se puede concretar ese día quedará postergada hasta nuevo aviso), irá precedida de unas palabras de Levón, actor uruguayo de la Comedia Nacional, quien buscará ubicar esa compleja pieza surrealista en su encrucijada histórica y cultural.

El jueves 18, día exacto del aniversario, la actividad estará en el Auditorio Nelly Goitiño (18 de Julio 930), donde se representarán desde las 18.00 escenas de El Público, a cargo de Martín Scabino, Maxx Cayetano y Sebastián Cancela. En esa instancia se reencontrarán la escritora Antonina Rodrigo y la actriz Estela Medina, para tener un mano a mano centrado en la relación entre García Lorca y Margarita Xirgu.

En el interior.

Luego las actividades siguen hasta el domingo 21 en Salto. El viernes 19 tendrá lugar a las 10.00 en el Parque Federico García Lorca un acto junto al monumento del poeta, en el que actuará la banda municipal. Al día siguiente, a las 20.30 en el Ateneo de Salto se volverá a presentar el video de El Público, acompañado por la presencia de Rodrigo y Medina, quien cerrará la velada con versos lorquianos. El homenaje se cierra el domingo desde el mediodía en el Parque Federico García Lorca, con una visita al monumento con la presencia de Medina, junto a la escritora española. Rodrigo es una de las mayores biógrafas de Margarita Xirgu, y su biografía sobre ella, que ya lleva 15 ediciones, es un libro de referencia para aproximarse a la historia de la carrera de la gran actriz catalana, que tanto incidió en la escena uruguaya.

El monumento salteño, uno de los primeros que se levantó en homenaje al poeta, fue inaugurado por Margarita Xirgu y otros actores de la Comedia Nacionale en los años 50, entre ellos China Zorrila. Ahora, Estela Medina volverá sobre el texto Bodas de Sangre, que fue el que Xirgu recitó en esa ocasión.

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Estela Medina recibió el título Doctor Honoris Causa -15/6/16

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EL TEATRO RECONOCIDO POR LA UNIVERSIDAD

Estela Medina, doctora de los escenarios

 

del teatro uruguayo

 

Ayer en el Paraninfo la gran actriz recibió el título de Doctor Honoris Causa.

  Estela Medina : la intérprete remató la ceremonia recitando poemas. Foto: F. Ponzetto

 

 Estela Medina recita ÍNTIMA de Delmira Agustini (fragmento) :

 Estela Medina recita REBELDE, de Juana de Ibarbourou :

 

CARLOS REYES | 15 jun 2016

Ayer, al final de la tarde, en el Paraninfo de la Universidad, unas doscientas personas se reunieron para aplaudir un hecho inédito en la historia del Uruguay: un actor uruguayo, en este caso una actriz, Estela Medina, recibiría el título de Doctor Honoris Causa. La consagrada intérprete entró al Paraninfo unos minutos antes de las 19:00, haciendo gala una vez más de su proverbial disciplina y puntualidad.

No se quitó el abrigo a lo largo de toda la ceremonia, que comenzó con unas palabras bastante informales del rector Roberto Markarian, quien sin embargo subrayó un par de conceptos de interés. Uno tuvo que ver con la larga trayectoria de Medina de más de medio siglo en filas de la Comedia Nacional, donde en algunas obras (Las de BarrancoBodas de sangreBarranca abajo), fue protagonizando desde los roles juveniles, al inicio de su carrera, hasta los papeles de personajes adultos o mayores, hacia el final de la misma.

Otro detalle relevante tuvo que ver con el espectáculo Retablo de vida y muerte, que la actriz hizo al promediar la década del 70, en el Teatro del Notariado, bajo dirección de Mario Morgan. El unipersonal, en plena dictadura, culminaba con un segmento de Mariana Pineda, texto lorquiano que reclamaba libertad.

La ceremonia continuó con unas palabras de Fernando Miranda, director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien remarcó las cualidades humanas de la homenajeada.

Luego tomó la posta Hugo Achugar, haciendo un análisis ya más profundo sobre esta distinción, señalando que ha sido otorgada comparativamente a un grupo limitado de humanistas, y a un grupo todavía mucho más pequeño de mujeres. Con el buen manejo de la palabra que le es característico, Achugar reflexionó sobre las relaciones entre las humanidades y las disciplinas científicas, culminando con un encendido elogio a la actriz que hizo levantar a la platea en un emocionado aplauso.

Levón, actor destacado de la Comedia Nacional y amigo de Medina, puso su cuota de humor, y apelando a su natural capacidad actoral, entretuvo al público y emocionó a Medina contando anécdotas de décadas de vida teatral en común. Recordó la pasión de algunos admiradores del arte teatral de Medina, y contó una historia muy divertida sobre un restorán en Mérida, donde un plato quedó bautizado Pastas romanas a la Medina, en honor de la actriz.

"Siempre he pensado que lo que nos une a Estela y a mí es la comida, más que el teatro", bromeó el actor, y agregó que muchas cosas les han ocurrido en compañía de un buen plato, empezando por obras que soñaron juntos. "Mucho me interesa decir, y es un secreto que me gusta que lo conozcan, que Estela es una mujer de pasiones, que disfruta del comer y del beber, que ama y que sabe cómo hacerlo. Y me gusta decirlo, porque a la gran actriz que es, es bueno saber que hay una mujer que siente, que se compromete, en silencio. Un silencio que me parece fundamental para una actriz, y que le da a ella un singular misterio", expresó Levón impresionando al auditorio.

Luego Markarian firmó el diploma y lo entregó a la actriz, que como no podría haber sido de otra manera, fue quien con sus palabras más impresionó al público. Medina recordó lógicamente a su maestra Margarita Xirgu, pero también a Pepe Estruch, a Orestes Caviglia, a Armando Discépolo, a Candeau, China Zorrilla, Eduardo Schinca, Nelly Goitiño, Roberto Fontana, Taco Larreta y a Levón. Y en ellos a tantos compañeros de trabajo, a los que ella rindió homenaje y agradecimiento.

"Estoy tan nerviosa como cuando la primera vez que se levantó el telón del Solís, haciendo un bolo con letra, junto a mi maestra Margarita Xirgu. Este momento, comparado con aquel, se me hace más difícil, porque aquí no hubo ensayo, ni director de escena. Ni un personaje en el que pueda refugiarme y dar lo mejor de mí", expresó con gracia Medina al agradecer, y bien a su manera, remató con un recitado de tres poemas de autores nacionales: Juana de Ibarbourou, Delmira Agustini y Julio Herrera y Reissig.

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Estela Medina recibe Doctorado Honoris Causa - 14 junio 2016

 

ESTELA MEDINA

"Los premios son un lindo regalo"

 

Un hecho sin precedentes: por primera vez un artista de teatro uruguayo recibirá el título Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República. La ceremonia será el martes 14 de junio a las 19:00 en el Paraninfo, y harán uso de la palabra el rector Roberto Markarian, Hugo Achugar, Fernando Miranda y el actor Levón.

 

     Estela Medina  recibirá el título Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República


CARLOS REYES  05 jun 2016

Fiel a su estilo, Estela Medina agradecerá este enorme tributo recitando un par de poemas, de Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini. Discípula dilecta de Margarita Xirgu, actriz de brillante trayectoria, Medina dialogó con El País sobre este reconocimiento y recordó algunos momentos clave de su carrera.

—¿Qué significa para usted esta nueva distinción?

—Lo agradezco muchísimo porque me honra. Además nunca lo esperé, así que es doblemente gratificante. Los premios son alegría porque es como un regalo que te hacen, un lindo regalo. Son una caricia que sirve para seguir trabajando aún con más fuerza, al saber que los demás te siguen, te valoran y te distinguen. Siempre los disfruto con alegría.

—¿Tiene una vitrina con premios, los almacena todos juntos?

—No, los tengo dispersos por toda la casa, así al pasar alguno atrae mi atención y recuerdo la circunstancia, el lugar, la obra premiada y a los demás actores, es muy lindo tener tan gratas memorias. Pero los premios Florencio sí, están todos juntos y destacados sobre una biblioteca.

—Le gusta que el arte dramático quede vinculado a la Universidad (a través de este título que usted recibe), o siente que Universidad y teatro son dos instituciones muy alejadas?

—Bueno, pienso que se ha conseguido una relación muy buena con la Universidad, y siempre es para el arte dramático una distinción preciada que se le otorgue categoría académica. Además es como funciona en otros países, así que es bueno que en el nuestro suceda lo mismo.

—Usted también integra la Academia de Letras. ¿Qué siente que una actriz, y el arte actoral, aportan al mundo de la Academia de Letras?

—Para mí es una distinción muy grande que me hizo la Academia de integrarme. Estar entre personalidades tan destacadas y legendarias que son, y fueron, miembros es doblemente honorífico. Además al pasar a Académica de Honor nombraron a otro actor a la banca disponible, así que pienso que mi aporte fue valorado positivamente y eso, claramente, es muy gratificante. Supongo que el teatro, como las letras, se corresponden, y para la Academia ser vinculado con el teatro es importante, y viceversa.

—Usted ha destacado mucho en personajes que han perdido el juicio, como en La amante inglesa, de Marguerite Duras. ¿Le gusta interpretar papeles de mujeres que han perdido la cabeza?

—Sí, es que algunos de esos personajes son más ricos que los normales, o más cuerdos. Por ejemplo, el atractivo de Juana la Loca para un actor es inconmensurable. Se necesita todo para esos parlamentos: es dramático, intenso, pero también lúdico, perspicaz. Evoluciona en todo el abanico vital, pasa de lúcida a desvariar, de la tristeza a la felicidad, del pasado al presente al instante. Y en todos los estados dice verdades: por turnos tranquila, agitada, astuta, lúdica y desgarradoramente dramática, todos los parlamentos son extraordinarios. Es un papel maravilloso y fascinante, lo tiene todo.

—¿Y de Florencio Sánchez, cuál es el mejor personaje que le tocó representar?

—Sin dudas la Robustiana de Barranca Abajo, muy dramático, estaba enferma... Un personaje magnífico. Y la escritura de Florencio Sánchez, no tengo palabras para alabarlo o encumbrarlo más: es simplemente portentoso. Además llevo en mi corazón a Ha llegado un Inspector, que hicimos en 1952 dirigidos por Orestes Caviglia, porque fue el primer premio que obtuve, por entonces de la Casa del Teatro. Todavía no existían los premios Florencio, que empezaron en 1962 y que también gané por El Cardenal de España.

—Se cuenta que Margarita Xirgu, cuando veía actuar a un alumno, podía llegar a decirle frases implacables, como "eres bajo, tendrás que trabajar el doble". Y que cuando la vio a usted en acción dijo: esta ya es actriz. ¿Recuerda esa anécdota, fue así?

—No recuerdo eso, pero… recuerdo que yo percibía que a la Xirgu le gustaba mucho mi actuación, y sentía que había algo especial que nos unía. Una vez durante un ensayo se me cayó una bufanda y alguien se dispuso a levantarla y dármela. Margarita le impidió que siguiera. Hizo ese gesto de "Todos quietos. No la interrumpan" que para una alumna es muy significativo, y así lo fue para mí.

—Le pido alguna anécdota, algún entretelón teatral...

—Me hicieron recordar hace poco una anécdota de La Dorotea, que hicimos con Ducho Sfeir en el antiguo Odeón y dirigía Taco Larreta. Ducho me entregaba una carta en la mano y yo debía leerla. Pero en vez de darme la carta, ¡me dio una moneda! Yo miré la moneda, se la devolví, y le dije: Léala usted, madre. Una pequeña maldad… Sin consecuencias, pues ella sin inmutarse dio el contenido y todo siguió adelante. Pero los memoriosos todavía recuerdan esa picardía, y sirve para hablar de esa hermosa puesta con tantos colegas destacados.

—Junto con su talento, que tanto volcó en la Comedia Nacional, también tuvo la suerte de tener grandes actores masculinos a su lado, como Enrique Guarnero y Alberto Candeau...

—Efectivamente, los dos igual de grandes y talentosos en todo. Pero tenían dos personalidades distintas, eso los diferenciaba. Guarnero era más comediante, y Candeau tenía una fuerza dramática muy especial. Con Guarnero que era más lúdico, había más lugar al juego y al humor en los ensayos. Candeau en cambio, con otra personalidad y esa fuerza era más estructurado; enseguida había que ponerse al nivel dramático suyo, para no quedar reducido a prácticamente nada. Uno más décontracté, y el otro ¡cuidado!, intensidad máxima desde el principio.

—¿Cómo ve la Comedia Nacional desde su retiro de ella?

—¡Creo que es la mejor época de la Comedia! Desde aquella época de oro vivida y recordada por algunos de nosotros, ahora es una época brillante. Con un elenco excelente y obras interesantísimas que concitan la aprobación del público y su afluencia masiva, la Comedia está en su mejor momento.

 

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COMENTARIOS

user-photo   #1  |  daviolo  |  5/junio/2016  |  10:47

Felicitaciones a Estela Medina.Yo la vi varias veces en los años 60. La recuerdo en "BARRANCA ABAJO" p.ej. Era una de las 3 estrellas de entonces con China Zorrilla y otra que creo era Estela Castro. Epoca dorada del teatro uruguayo con la española Margarita Xirgu al frente. Me alegro por su longevidad (y la mía) y que la Comedia Nacional brille otra vez en mi querido Uruguay tan embrutecido desde el vértice de los estamentos políticos. Es un orgullo y un consuelo tras mis 40 años de ausencia.

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Estela Medina será Doctor Honoris Causa de la UdelaR

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Cultura | Viernes 15 • Abril • 2016

 

 Rituales de pasión y disciplina

Estela Medina, la primera actriz que ganó un Florencio (en 1962), recibirá un doctorado Honoris Causa de la Udelar.

A partir de una inquietud surgida en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, tres instituciones (el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Universitaria de Música y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación) impulsaron la propuesta de que la comisión encargada de evaluar los doctorados Honoris Causa de la Universidad de la República (integrada por Hugo Achugar, Susana Mallo, Roberto Markarian, Enrique Cabaña y Rodolfo Gambini) le otorgara esa distinción a Estela Medina. La iniciativa se aprobó por unanimidad.

Podría decirse que el cruce de estudio, talento, rigor y autoexigencia define la trayectoria de Medina, una de las figuras fundamentales del teatro uruguayo de los últimos 50 años. Como actriz se ha desdoblado en mil personajes, desde la niña de Bodas de sangre hasta la Señorita Margarita, desde La Celestina hasta la Filomena de El patio de la torcaza, desde la reina María Estuardo y Fedra, hasta la Enfermera George o la madama del prostíbulo de El balcón. En verdad, es una galería que parece infinita, con papeles y figuras tan variados como su capacidad para adaptarse a distintos géneros y estéticas.

Pocos días antes de morir, Carlos Aguilera -quien frecuentemente la dirigía en los años 80- recordó lo complejo que fue para ella, luego de 30 años interpretando teatro clásico o europeo, enfrentarse a un autor uruguayo y ponerse en la piel de una mujer de barrio. “Desde su voz, su estampa, su forma de decir, es ideal para el teatro clásico. Tengo la intuición de que al principio no le gustaba mucho lo que hacía, pero se entregó con todo y fue excepcional. Después hizo La planta [de Jacobo Langsner], que fue un éxito descomunal, y se quedó con el Florencio a mejor actriz”, rememoraba. La inflexión lograda a nivel creativo se confirmó, incluso, porque ese premio lo ganó por La planta, y no por Un tranvía llamado deseo, que protagonizó ese mismo año.

Cuando en 1949 se anunció la apertura de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), bajo la dirección de Margarita Xirgu, Medina dejó de lado la danza y el violín e ingresó al prevocacional, para integrar el elenco de la primera obra en su larga trayectoria: Bodas de sangre (1950). Dos años después entró, becada, a la Comedia Nacional, y luego quedó en la compañía estatal como actriz permanente cuando todavía era alumna de la EMAD. Desde ese momento y hasta 2008 continuó en el elenco oficial.

Esta noche se recita

Si bien desde niña contó con una marcada inclinación por las artes, su vocación por el teatro comenzó a delinearse en 1949, cuando vio a Margarita Xirgu como Celestina: “Era impresionante. Hablaba y parecía música. Para mí fue como un descubrimiento”, decía Medina en 2009, resignificando su propio recuerdo, ya que no sólo se trataba de la primera imagen que captó de su maestra, sino que además fue la primera actuación que presenció y tomó como referente: “Todo lo que recibía en esa escuela me parecía importantísimo. Las clases de arte escénico fueron todos los años con la Xirgu, hasta el teatro rioplatense lo daba ella. No podíamos creer que teníamos al lado a esa mujer que para nosotros era de un prestigio brutal, una figura venerada. Ese fue mi primer contacto con Margarita. La primera imagen del teatro la tuve con ella, porque cuando nos anotamos en la escuela ella estaba haciendo La Celestina, y cuando la vi quedé deslumbrada”, contó en las mismas declaraciones, realizadas en 2009 (como las demás que se citan en esta nota) y publicadas en 25 años celebrando la cultura hispana en Estados Unidos: el festival internacional de teatro hispano en Miami (2013).

Hoy, 67 años después de aquel momento crucial para su formación, sus palabras sobre Xirgu revelan la admiración y el respeto de esa niña que “espiaba detrás de la cortina al final del segundo acto [en Bodas de Sangre]”. Parece que cuando Xirgu salía le preguntaba: “¿Qué es lo que me miras, niña? Un día te diré el secreto”. Ella la observaba “tratando de entender por qué esa mujer tenía tanta fuerza, tanta intensidad”. Luego, fueron otros los seducidos por “la Medina”, como se la conoce en el medio.

Otro dato importante en cuanto a su formación es que Medina también estudió con Inx Bayerthal, quien creó, en los años 40, lo que se conoció como “gimnasia consciente”. Fue, por lo tanto, testigo y partícipe de diferentes modos de concebir la actuación. En cuanto a sus clases con Bayerthal, Medina explicaba que “poco a poco, ibas creando tu técnica para lo que te servía, por eso fue tan buena y creativa para los actores”.

Una de las enseñanzas de Xirgu que Medina pone en práctica hasta hoy, y que para algunos resulta molesto, es la distinción entre el habla y la elocución teatral. De ahí los elogios de aquella maestra a su discípula por el modo de recitar el verso clásico español, con “un decir sudamericano pero muy culto”. Para ilustrar un poco la estética vigente en aquella época, son muy útiles las palabras de Carlos Princivalle, profesor de Historia del Teatro de la EMAD: “La dicción es lo más importante en la formación del actor, pura y simplemente porque la dicción es la profesión misma, el propio arte del actor, puesto que se propone los tres objetos integrales de esa profesión y de ese arte: claridad, verdad y belleza”. De hecho, en el preparatorio prevocacional, el plan de estudio incluía materias como Arte Escénico, Gimnasia Rítmica, Castellano, Lectura y Dicción. Estas últimas muestran el énfasis en la enunciación y la palabra hablada, muchísimo más que en el cuerpo y la gestualidad.

De esta manera, la exigencia, el compromiso y la dedicación total que Xirgu exigía a sus alumnos marcaron la formación de Medina. Tal vez sea esa la matriz de la que provienen la disciplina y el rigor con los que afronta cada ensayo, como subrayan todos sus directores. Luego de tantos años de carrera, no ha dejado de tomar clases. Eduardo Schinca, que también fue alumno de Xirgu y que trabajó como director de la Comedia Nacional, donde dirigió a Medina en más de una oportunidad, ha dicho que ella sorprende en cada papel: “Me recuerda a Margarita Xirgu por su profesionalismo, su disciplina. Permanentemente investiga, lee, prueba. Hemos llegado a un punto en el que prácticamente nos ‘adivinamos’”.

Voces de gesta

Retablo de vida y muerte (1975) fue una obra multipremiada, protagonizada por Medina y dirigida por Mario Morgan. Reunía a algunos de los autores más representativos de su carrera, desde Federico García Lorca y Lope de Vega hasta Miguel de Cervantes y Ramón del Valle Inclán. El 11 de diciembre, día del estreno, en El Día se afirmaba: “Estela Medina volvió a reafirmar sus condiciones de primera actriz, cuyo quehacer está poblado de memorables trabajos, aunados, en muchas oportunidades, a los éxitos mayores de la Comedia Nacional”. 22 años después, en 1997, la Comedia decidió reponer el espectáculo como festejo de su aniversario, y la crítica volvió a coincidir acerca de su desempeño. En Brecha se afirmaba: “Saltando de edad en edad, Estela Medina se adueña del escenario del Solís envuelta en un simple y admirable vestuario [...]. Es simplemente una muestra de talento, de aptitudes, de dominio escénico”. Los premios abundaron: fue la primera actriz en recibir el Florencio en 1962, cuando se inauguró ese galardón, que luego se le otorgó en otras ocho oportunidades, aparte de que el Florencio de Oro se creó para consagrar su trayectoria. También recibió distinciones de la crítica argentina, el Candelabro de Oro de la B’nai B’rith, y el Premio a una Vida de Dedicación a las Artes Escénicas, otorgado por el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami. En 2004, durante la ceremonia de reapertura del Teatro Solís, se le entregaron las llaves de Montevideo y fue declarada Ciudadana Ilustre, y tiempo después, en el Día Internacional de la Poesía, pasó a integrar la Academia Nacional de Letras.

En 2009, cuando se le preguntó por ella a su colega Delfi Galbiati, dijo que era “la más importante de una pléyade de actrices de una edad determinada y de una generación muy importante”, y que, aparte de sus condiciones, era la que había hecho “el repertorio más amplio del teatro en la historia”, desde el género mayor de la tragedia hasta comedias costumbristas de autores nacionales, sainetes y clásicos españoles, pasando por todos los autores importantes clásicos y modernos. Por eso, consideró que era la actriz “más completa en cuanto a lo realizado y en cuanto a sus posibilidades personales”.

Como ejemplo de su carrera incansable (ahora integra el espectáculo En la laguna dorada, dirigida por Gerardo Begérez, todavía en cartel), Medina se retiró de la Comedia Nacional en 2008, y al año siguiente volvió al escenario del Solís con una puesta de Marguerite Duras, La amante inglesa, dirigida por Levón, su compañero de elenco desde 1976. Así, a lo largo de su trayectoria se puede reconocer el cambio de poéticas y sus personajes múltiples, que a veces la enfrentaron a papeles que no la convencían. Ese fue el caso de su último Bodas de sangre (2008), dirigido por Mariana Percovich. Una puesta que despertó odios y revuelos acalorados -poco justificados- por apartarse de los parámetros convencionales, sin folclorismos, y más bien inclinada hacia la expresión o confesión del Lorca homosexual, con el cruzamiento del texto de esa obra con otros del autor. Se comentó aquella puesta con títulos como “No al caos estético”, “Justicia para Lorca” y “Todo vale”. Se trataba de la primera obra que Medina interpretó en el elenco oficial: en 1950 actuó como la niña, en 1976 como la novia, y luego -para cerrar su ciclo en el elenco- como la madre. Acerca de aquel espectáculo, Medina dijo que se montó lo que la directora esperaba, una puesta polémica. Decidió hacerlo porque representaría a la madre (“ese personaje que me había deslumbrado y que había querido tanto de jovencita”), sin cuestionarse la versión ni la dirección: “A mí me resultó bien, el texto estaba rodeado de cosas raras que a veces me molestaban un poco, pero traté de concentrarme y hacer mi papel lo mejor que podía”.

Al preguntarle por qué nunca ha dejado de ir al teatro -hasta hoy se la puede ver en todos los estrenos-, explicó que siempre tiene algo nuevo que aprender. Reconoce que van cambiando algunos parámetros y trata de asimilar eso en la medida en que le sea útil. “Por eso y porque siento placer, es que el teatro me gusta desde niña”, añadió.

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Estela Medina En La Laguna Dorada-Carta Abierta Soledad Gago

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EscriboCultura              l

TEATRO

 

Estimada Estela:

     Estela Medina  En La Laguna Dorada

 

Publicado por  ESCRIBOCULTURA  on  15 FEBRERO, 2016

 

Realmente no sé por dónde empezar. Sí, lo mejor  y lo más lógico sería que empezara por el principio, pero esta es una de las pocas veces en las que no sé cómo empezar a escribir.

Quizás sea conveniente que le contara que en este momento acabo de llegar a mi casa después de haber visto por segunda vez “En la Laguna Dorada”. Creo que esta es, justamente, la causa por la cual no sé por dónde empezar.

Cuando escribí para el diario en el que trabajo una reseña (créame que no tolero la palabra crítica) o quizás le guste más la palabra comentario, (a mí me da cierta tranquilidad) sobre la obra las palabras salían fácilmente y no tenían ningún motivo para no hacerlo: aún estaba emocionada por lo que acababa de ver y mi única intención era lograr transmitir mi emoción a través de una nota que llevaría como antetítulo esa palabra que no tolero, para que los lectores de teatro fueran a ver esta maravilla. Enseguida entendí que mis palabras serían un poco inútiles y no tendrían ninguna posibilidad de competencia ante su nombre. Es decir, una cartelera que diga Estela Medina es casi una cita pendiente para cualquier teatrero. Así que escribí con total tranquilidad, envié la nota y se publicó en el diario.

Sin embargo esta vez es distinta. Como le decía, acabo de salir del Teatro Circular pues fui a ver por segunda vez “En la Laguna Dorada” (cuando una obra me emociona, por lo general voy más de una vez) y teniendo en cuenta que suelo necesitar escribir para terminar de asimilar ciertas cosas, hace 20 minutos que estoy instalada en frente a la computadora y no sé qué decir.

Aún tengo los ojos rojos y la imagen del final en mi retina, pero esta vez no tengo que contener mi emoción, no tengo que escribir en tercera persona ni pensar en que me van a leer quién sabe cuántas personas (si bien creo que estoy “condenada” a un número de lectores reducidos); hoy tengo una hoja en blanco en la que puedo escribir lo que sea, como sea, en la que puedo contar que por segunda vez lloré haciendo pucheros, como lloran los niños, hoy puedo contar que no era la única que lloraba, hoy puedo decir que verla actuar me erizó la piel, puedo contarle que desde que pisó el escenario yo entré en una suerte de… (no sé bien cómo explicárselo aunque voy a intentar); quiero decir que entré en una especie de abstracción, de hipnosis, por un rato dejé de ser yo y era… no sé quién era, no era, o en realidad era parte de la historia de Ethel y de Norman, de Chelsea y de Billy y, créame, Estela, que no suelo ser demasiado demostrativa pero realmente hubiera querido esperarla al final de la función para darle un abrazo y agradecerle.

Tengo 22 años, Estela, y esta es la segunda vez que la veo en un escenario. Su interpretación de Ethel es lo más genuino que he visto hasta ahora, es lo más fiel y lo más emocionante. Entienda que no he tenido demasiado tiempo para ver sus trabajos (además de ser “joven”, soy del interior, lo que significa que hace 4 años, con este 5 que puedo frecuentar el teatro). Sin embargo, he leído sobre usted, he mirado alguna entrevista y algún video que circula por ahí y lo cierto es que sé muy bien lo que significa Estela Medina; usted para mí representa uno de los pocos monstruos escénicos que voy a ver actuar (al menos hasta ahora) y creo que a eso se debe, también, esa sensación de estar rendida ante su actuación.

Esta vez, esta segunda vez, fui a verla con dos amigas de mi edad, digamos que con ellas frecuento los teatros y nos gustan todas estas actividades de “gente grande” (antes habíamos ido a tomar un café). No quiero mentir, pero estoy casi segura de que éramos unas de las más jóvenes de la sala. Creo que ya nos acostumbramos a ser de las pocas “niñas” en una sala de teatro.

Todo el mundo debería ver teatro. Las personas que no van al teatro se están privando de una de las maravillas más inmensas creadas por el ser humano. Más personas deberían darse la oportunidad de reír y de llorar sin reír y sin llorar. Es decir, eso es lo mágico del teatro: uno ríe, llora, se emociona, se enoja, odia y ama a personas que en realidad no existen o que sí existen pero cuando las luces se enciendan van a dejar de existir, y creo que nadie podría convencerme de que el arte no puede mover montañas porque usted me hizo reír, me emocionó y me hizo llorar y, créame Estela, yo fui total y enteramente feliz (soy feliz, no se preocupe). Me juego mi nombre a que cualquier persona que la vea actuar, por más que ignore que está ante un ser iluminado (creo firmemente que para ser artista es necesaria una luz especial), se va a movilizar. Pero qué le voy a decir yo a usted, cómo le voy a hablar de emoción y de magia y de grandeza, Estela, si sobre el escenario usted tiene todo eso y más a lo que no sé cómo llamar.

Van dos veces que me la cruzo caminando por la calle, no sé si vivirá por mi barrio pero es un placer coincidir con usted. Ninguna de estas dos veces me animé a parar para saludarla (supongo que tiene que ver con este pudor que tenemos los uruguayos) y sin embargo las dos veces me quedé observándola, mientras usted caminaba; yo era consciente de que me había cruzado con Estela Medina pero la verdad es que nunca la había visto en un escenario. Le prometo que la próxima vez que nos crucemos la voy a saludar, con cierto pudor, claro y hasta la invitaría a tomar un café pero dudo que vaya a animarme. Así que, si una chica de unos 20 y algo medio enana, de ojos claros y pelo largo, la para por la calle y le dice “gracias, Estela”, sepa que en ese gracias estarán inmersas todas estas palabras que, al fin, pude escribir.

Le pido por favor, le envíe mis saludos a todo el equipo de En la Laguna Dorada, su trabajo es inmenso y realmente muy valioso. Qué afortunados somos de tener tan buenos actores y un director como Gerardo, tan joven y con tanta pasión. Ojalá todo Montevideo, todo Uruguay y el Universo todo pudiera ver esta obra.

Ha sido un placer verla, Estela y un privilegio poder aplaudirla.

Le mando un abrazo apretado,

Soledad Gago.

PD: Seguramente iré a verla alguna vez más.

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Estela Medina en La Laguna Dorada - por Luis Baietti

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LUIS BAIETTI - CINE Y TEATRO

domingo, 24 de enero de 2016 

EN LA LAGUNA DORADA DE ERNEST THOMPSON – DIRECCION DE GERARDO BEGÉREZ – TEATRO CIRCULAR

 

Es un bellísimo texto, no hay como negarlo. Pero además es un texto que tiene suerte. En cine mereció una deslumbrante versión con intérpretes del calibre de Henry Fonda, Katherine Hepburn y Jane Fonda (un film doblemente emotivo porque valió -por increíble que parezca- a Henry Fonda obtener el único Oscar de su extensa y destacada carrera, pocos meses antes de fallecer). En Buenos Aires hace poco montaron una versión con actuaciones excelentes de Claudia Lapacó y nada menos que Pepe Soriano.

Y ahora obtiene esta versión absolutamente sensacional que es desde ya uno de los grandes espectáculos del año.

La Laguna Dorada es el lugar donde está asentada la casa de veraneo donde  Ethel y Norman ambos en el umbral de la 8va década de vida, han pasado todos los veranos desde que casi 50 años atrás se casaron. Ethel es una mujer enérgica, hiperactiva, enamorada de la vida y de lo que la rodea (intenta comunicarse con los patos salvajes de la laguna) y por sobre todas las cosas profundamente enamorada del hombre con quien ha vivido su vida. El es más taciturno, practica un humor corrosivo que en el fondo es su barrera de defensa, siente el peso de los años y del fin próximo y enfrenta problemas de memoria que lo aterrorizan.

A ellos llega su única hija Chelsea, cuarentona divorciada y sin hijos,  que hace 8 años que no los visita, que viaja con su novio que no es el que los padres creyeron que iban a ver, sino el novio posterior. Traen consigo al hijo adolescente de éste que viene más bien de mala gana porque sabe lo que va a ocurrir, que Ethel y Norman sabrán recién ahora: Chelsea y su novio han decidido hacer un viaje de un mes por Europa para conocerse mejor (eventualmente terminan casándose allá) y el joven deberá quedar en la casa de Ethel y Norman que deberán cuidar de él. El joven no está nada agradado con la perspectiva de pasar todo ese tiempo en compañía de dos viejos (en una escena en que lo van a dejar solo con Norman pide que no lo hagan  “ que hago si se muere “ ¿?) pero debe obedecer porque está amenazado de ser devuelto a su madre en caso contrario, perspectiva que por lo visto es peor.

En los días que corren, sucede lo imprevisto. Norman encuentra en el joven Billy el hijo varón que quizás siempre quiso tener, para enseñarle los secretos de la pesca, la navegación en bote, hasta de la lectura. Y Billy descubre un nuevo mundo que lo fascina. Al regreso la hija no puede menos que abrir una herida largamente guardada que es la poca comunicación que tuvo en su infancia con su padre, que más bien la consideraba un varón torpe que una hija mujer. Y los viejos vuelven a su rutina, una rutina que ahora se ha iluminado con nuevos contenidos y que Ethel con su sempiterno optimismo ve como una perpetua repetición de la felicidad.

No se puede hablar de ESTELA MEDINA sin repetirse. Es una fenomenal actriz. De las mejores del mundo. Y este pequeño país tuvo el privilegio de verla en inolvidables interpretaciones a lo largo de una extensa carrera de primera actriz en la Comedia Nacional y luego de retirada (la Municipalidad le aplicó con rigor la Ley de retiro obligatorio y no le permitió continuar en el elenco, una verdadera vergüenza) pasó a desplegar una importante carrera en espectáculos  de iniciativa privada. De su labor en esta obra no se me ocurre mejor elogio que decir que está a la altura de todo lo que ha hecho, en una interpretación luminosa, llena de fuerza, de emoción que pide a gritos ser vista más de una vez.

Menudo compromiso el de JUAN GRAÑA  de tener que representar su difícil personaje junto a semejante compañera. Pero el actor es notable, su actuación es sensacional y está totalmente a la altura de su compañera.

Muy buenas las actuaciones de CECILIA LEMA  como la hija (con una excelente escena en el enfrentamiento con la madre donde ella le dice que su padre es un h de p, y recibe un cachetazo de ésta, que no está dispuesta a dejar que alguien hable así de su marido en su presencia) y de FELIX CORREA  como su pareja en un brillante diálogo/duelo con Norman donde éste intenta utilizar su intelecto para descolocarlo y ridicularizarlo y recibe un enérgico parate de su oponente. IGNACIO ESTEVEZ  exagera un poco los movimientos para dar idea de la juventud del personaje que tiene unos años menos que él, pero fuera de ese detalle tiene una muy buena actuación.

Excelente dirección y una bellísima ambientación como pocas veces se ve en el Teatro Circular.

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Estela Medina En La Laguna Dorada - Crítica Luján Luna

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TEATRO

EN  LA  LAGUNA  DORADA     

(ON GOLDEN POND), DE ERNEST THOMPSON

VERSIÓN DE MANUEL GONZÁLEZ GIL 

LUJÁN LUNA  19 enero, 2016 at 23:22

En el Teatro Circular hubo un percance en luces, por lo que debieron hacer la función con las fijas. Pero nada desmereció el goce de ver a una grande como Estela Medina, desempeñando el rol de una mujer con 48 años de casada con un marido depresivo (Juan Graña) y pusilánime. Ella es todo alegría y positivismo, y ese contraste en las dos personalidades, hace en plan gracioso, a esta pareja de ancianos, que llega a veranear en su querida casa de la Laguna Dorada.

Como todos los años, vuelven y disfrutan a pleno su estadía, en la que el público se siente involucrado pues al llegar a la sala, se va introduciendo en esa preciosa casa de veraneo. Muy buena la escenografía, armoniosa, en blanco, donde todo nos lleva a veranear con ellos. Regocijante esta comedia que hace años fue llevada al cine con Henry y Jean Fonda, Katherine Hepburn, etc. y fue excelente.

Llevada a la escena por esta dupla, y un elenco joven que acompaña muy bien, hacen la delicia de este caluroso enero, lo que no  impidió llenar y agotar El Circular.

Recomendable y aconsejo sacar localidades con tiempo…

Dirección: Gerardo Begérez

Elenco: Estela Medina, Juan Graña, Cecilia Lema, Ignacio Estévez, Félix Correa, Andrés Guido.

Escenografía: Rodolfo Da Costa

Vestuario: Soledad Capurro

Luces: Leonardo Hualde

Ayudantía de dirección: Felisa Jezier

Producción ejecutiva: Myriam Pelegrinetti

Fotografía y arte gráfico: Alejandro Persichetti

Teatro Circular  

Viernes y sábados 21:00 horas y domingos 19:30 horas.

 

Estela Medina En La Laguna Dorada - Crítica Soledad Gago

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TEATRO

La emoción de una historia inolvidable

 

Crítica de "En La Laguna Dorada", que se estrena hoy en el Teatro Circular.

 

    Estela Medina  es Ethel, la mujer de Norman (J. Graña). Foto: Alejandro Persichetti

SOLEDAD GAGO   16 ene 2016

Ternura, nostalgia, emoción y simpatía son parte importante de En la Laguna Dorada, de Ernest Thompson, una obra de la que Jane Fonda compró los derechos de un texto dramático y se lo regaló a su padre como forma de reconciliación ante una relación desgastada.

En 1981, Mark Rydell dirigió una película homónima adaptando el texto a un guión cinematográfico protagonizado por Henry Fonda, Katherine Hepburn y Jane Fonda: ganó tres Oscar.

Si bien este texto ha sido representado en los grandes escenarios del mundo, no resulta fácil representar una obra cuya película fue tan exitosa y recordada. Sin embargo, Gerardo Begérez apuesta a un texto conmovedor en una versión de Manuel González Gil.

"Con Estela quedamos muy unidos artísticamente después de hacer Sangre Joven. Buscando nuevos proyectos ella me sugiere esta obra, a mí me gustó y el Circular se apropió de la producción", contó el director a El País, que adelantó que está preparando un unipersonal con la Medina.

Este trabajo es totalmente distinto a Cocinando con Elisa, el último espectáculo que dirigió Begérez y por el que se llevó el Florencio a Mejor Director. En La Laguna Dorada es un nuevo acierto del director.

La obra cuenta la historia de Ethel (Estela Medina) y Norman (Juan Graña), un matrimonio que lleva casi 50 años veraneando en la Laguna Dorada. En una rústica casa que guarda los secretos y avatares de este amor y la historia de su hija Chelsea (Cecilia Lema), el tiempo transcurre entre juegos, café, galletas, pescas, nostalgia, patos, mosquitos, además de ternura y simpatía, dos características que colman absolutamente toda la obra.

La vida de Ethel y Norman cambiará por completo cuando Chelsea les encarga cuidar a Billy (Ignacio Estévez), hijo de su pareja (Félix Correa). Aunque Norman se ha caracterizado por ser un hombre autoritario y por tener una acidez perfecta, acepta, rendido ante las súplicas de su esposa, de quien está absolutamente enamorado. Billy, un adolescente que aún es niño, será fundamental en la vida de Norman y en la relación de él con su hija, desgastada por el paso del tiempo.

Cuando se tiene en el elenco a figuras como Estela Medina y Juan Graña, ya hay un gran viento a favor.

Y es que sobre las tablas del Circular se podrá ver a una  Medina  que brilla durante dos horas con toda la experiencia que guarda en algún lugar de su cuerpo, de su voz, de sus ojos, de su corazón, que es tan vital como los jóvenes que la rodean, y que logra con su Ethel tal grado de sensibilidad y ternura que se hace difícil no conmoverse; da gusto aplaudirla de pie y gritarle "bravo Medina".

Graña la acompaña muy bien interpretando a un personaje un tanto frívolo en apariencia, con un perfecto manejo de la ironía, con cierto temor a la muerte y al paso del tiempo, pero que es tan dulce y noble como su esposa.

Juntos son los encargados de guiar el espectáculo y, aunque no es novedad, se lucen con lo necesario y más, es un placer verlos actuar con el "alma".

Los demás integrantes del elenco que los rodean también se muestran sólidos y demuestran estar a la altura de la pareja protagonista. Hay que tener en cuenta que Ignacio Estévez y Andrés Guido son nombres que recién empiezan a aparecer en los escenarios del Circular.

No hace falta decir mucho más sobre esta obra, basta con mencionar que es una historia de amor y que merece ser vista. Y es que, quizás porque es fácil sentir empatía con la historia y con los personajes, la carga emotiva que tiene la obra es enorme. Y, después de todo, ¿qué es el teatro si no es emoción?

EN LA LAGUNA DORADA  (****)

Escrita por: Ernest Thompson. Versión: Manuel González Gil. Dirigida por: Gerardo Bégerez. Escenografía: Rodolfo Da Costa.Vestuario: Soledad Capurro.Diseño de luces: Leonardo Hualde. 

Elenco: Estela Medina, Juan Graña, Cecilia Lema, Félix Correa, Ignacio Estévez, Andrés Guido. Dónde: Teatro Circular. Cuándo: Viernes y sábados a las 21:00; domingos a las 19:30.

 

Estela Medina En La Laguna Dorada - Crítica Egon Friedler

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VIEJA HISTORIA : ENCANTO VIGENTE

En La Laguna Dorada de Ernest Thomson –Versión: Manuel González Gil – Dirección general : Gerardo Begérez – Escenografía : Rodolfo da Costa – Vestuario : Soledad Capurro – Luces : Leonardo Hualde – Con la actuación de Estela Medina, Juan Graña, Cecilia Lema, Félix Correa, Ignacio Estévez y Andrés Guido – En el Teatro Circular – 15.1.2016

 

          Norman, es un viejo gruñón, egocéntrico, pesimista, que tiene una vida rutinaria y ordenada, junto con su esposa Ethel. Ella es una mujer alegre, optimista, cálida en sus relaciones con la gente, que se las arregla para vivir en armonía con su difícil esposo. Pero Ethel no podido evitar que se creara una difícil brecha entre su marido y Chelsea, su hija adulta, que vive lejos y no los visita desde hace ocho años.

        Al llegar, a su rústica pero confortable cabaña en la que han veraneado en los últimos cincuenta años, reciben una buena noticia. Su hija va a visitarlos en la cabaña.  Chelsea, tiene una nueva pareja, un dentista divorciado,  y su visita tiene un objetivo muy concreto : dejar a Billy, el hijo adolescente de su compañero, en la cabaña con sus padres, mientras emprende un viaje de un mes con él a Europa. Como era de esperar, Norman no tiene el menor entusiasmo por la propuesta, sin embargo, su esposa, siempre conciliadora, logra convencerlo.

          La experiencia resulta más exitosa de lo esperado. Después de los primeros choques del viejo cascarrabias con el adolescente rebelde, terminan haciendo buenas migas. Y finalmente, al retorno de los viajeros,  Chelsea termina de romper las barreras afectivas que la separaron de su padre.

         La habilidad del autor Ernest Thompson consiste en utilizar el humor y la ternura sin caer en un sentimentalismo dulzón. Sus diálogos tienen gracia e inventiva y sus personajes están muy bien cincelados. Sin embargo, la obra ( a pesar de su muy exitosa conversión en una película premiada con grandes actores ) tiene sus debilidades. Por ejemplo, Norman es presentado como un profesor emérito y no tiene para nada características intelectuales que hagan creíble su profesión. Por otra parte, se jacta de su pasado deportista y su reproche a su hija de no haber tenido méritos similares, es uno de los puntos espinosos de su conflictiva relación. Pero la actitud de Norman hacia la vida no es precisamente la de alguien que fue un deportista competitivo.

         La excelente dirección de Gerardo Begérez logra minimizar estos aspectos cuestionables de la obra. Su dirección de actores es tan inteligente y fluida, que cada escena se convierte en una pequeña joya. Begérez dispuso de un espléndido elenco y logró utilizar admirablemente los recursos histriónicos de cada uno de sus actores.

         Por ejemplo, es regocijante la escena en que el desconcertado Bill, pareja de Chelsea (Félix Correa) trata de congraciarse con el huraño padre de su compañera (Juan Graña).

        Si Graña logra una espléndida composición con su personaje poco sociable, el rol de Estela Medina está hecho a su medida. En todo momento da una encantadora naturalidad a su interpretación  de mujer madura, cálida, efusiva, vital y encantadoramente ingenua. 

        Félix Correa está muy convincente como el “outsider” que trata de acomodarse a su nueva y complicada familia. Cecilia Lema aporta frescura y simpatía a su rol de hija que trata de superar su traumática relación con su padre mientras Ignacio Estévez y Andrés Guido agregan al elenco una divertida espontaneidad juvenil.

         A los méritos de los intérpretes cabe agregar las excelencias de una hermosa y prolijamente construida  escenografía, que ambienta esta amable comedia, ideal para una agradable salida veraniega.

 

Estela Medina En La Laguna Dorada-Teatro Circular-Backstage

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Backstage EN LA LAGUNA DORADA. Fragmentos de la obra con entrevistas a los actores.

 

 Backstage: https://www.youtube.com/watch?v=2eTLTW1DJBE

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La Laguna Dorada es el paraíso al cual Ethel (Estela Medina) y Norman (Juan Graña) han acudido todos los veranos desde hace casi 50 años. Su hermosa y rústica casa alberga entre sus paredes la historia de este entrañable matrimonio y de su hija Chelsea (Cecilia Lema), quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia. Chelsea, sin embargo, trae un pedido oculto e insospechado: quiere que sus padres se hagan cargo de Billy (Ignacio Estévez), el hijo adolescente de su actual novio, mientras ella y su pareja (Félix Correa) se van de vacaciones a Europa por un mes. Ese verano será un antes y un después en la vida de todos los integrantes de la familia.

Funciones: viernes y sábados 21:00 horas, domingos 19:30 horas.

 

lCircular Sala 1.

Viernes   29 de Enero    21:00 
Sábado   30 de Enero    21:00 
Domingo 31 de Enero    19:30 
Viernes     5 de Febrero 21:00 
Sábado     6 de Febrero 21:00 
Domingo   7 de Febrero 19:30

 

 

 

 

 

Comentarios del Público en Cartelera.com.uy

Si la viste, tu opinión vale

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María A (60 años)

Calificación  * * * * *

20/01/2016 12:47:23
MEDINA NO TE MUERAS NUNCA. SOS TODO EN EL TEATRO URUGUAYO. TODO! Y QUE BIEN ACOMPAÑADA. GRAÑA ESTÁ ESTUPENDO. LOS JÓVENES UNA REVELACIÓN. Y BEGEREZ DIRIGIENDO A LA MEDINA ES DE POR SÍ UN COMBO EXPLOSIVO Y TIERNO. LLEVEN PAÑUELOS


Alejandro (30 años)

Calificación  * * * * *

19/01/2016 17:29:37
Muy buena obra, atrapante de principio a fin


Mónica (30 años)

Calificación  * * * * *

18/01/2016 23:05:06
Hermosa obra para hacernos emocionar y pensar sobre el valor de los afectos. Un verdadero placer ver a  Estela Medina  brillar de esta forma en una magistral clase de actuación. Sencillamente imperdible.


César (44 años)

Calificación  * * * * *

18/01/2016 08:42:25
Apasiona, enternece, emociona y divierte. Presenta todos los condimentos. Gran elenco que representa la historia desde el sentir con actuaciones verdaderamente magistrales. Begerez sigue haciendo de las suyas. No dejen de verla. Recomendable


Elsa (52 años)

Calificación  * * * * *

15/01/2016 01:01:52
Otro gran espectáculo de Bejerez. 
Estupenda dirección, todos los rubros técnicos están al servicio de una historia simple, tierna, emotiva donde nada se escapa. Que disfrute ver a Estela brillar como en sus mejores épocas. Como cuando hacía Cuarteto con Levon. Aquí se luce tanto con Graña -Ambos superan a los actores de la película- Ellos también se merecen el Oscar.--- Infinitas gracias a El Circular por hacer este espectáculo y a Bejerez por la estupenda calidad que siempre imprime en sus representaciones//////. Chapeau

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Estela Medina designada Académica de Honor - 18/08/2015

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ARTES ESCÉNICAS

Designación de Doña Estela Medina como Académica de Honor

 

Estela Medina  es Académica de Honor de la Academia Nacional de Letras

 

                                 Martes 18 de agosto / 18 hs.

La Academia Nacional de Letras invita a participar de esta merecida distinción, por la cual Doña Estela Medina ofrecerá en agradecimiento un recital lírico-dramático.                                                                                                                       

CCE Montevideo                                                                   

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Academia  Nacional

      de  Letras

 
Designación de doña Estela Medina como Académica de Honor
 
   Estela Medina
Fecha: Martes 18 de agosto de 2015

Hora: 18:00

Dirección: Auditorio Estela Medina del Centro Cultural de España, Rincón 629 

Programa: 

Palabras de presentación y elogio de la Académica de Honor a cargo del Vicepresidente, Ac. Jorge Arbeleche.

Recital lírico-dramático de la Académica de Honor, Doña Estela Medina, como forma de agradecimiento por la distinción recibida.

Primera Parte 

1-La pasajera de Juana de Ibarbourou

2-Como una sola flor desesperada de Juana de Ibarbourou

3-Casa de belleza de Amanda Berenguer

4-La sangre derramada de Federico García Lorca

Segunda Parte

1- Monólogo de La reina Juana de Henry de Montherlant


"El Infinito derrumba
su interrogación huraña,
y se suicida, en la extraña
vía láctea, el meteoro,
como un carbunclo de oro
en una tela de araña"

Julio Herrera y Reissig

(De "Los peregrinos de piedra", IV.) 



Estela Medina Homenaje de S.U.D.E.I.  - 14 de Julio de 2015

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EN LA SALA VERDI

Sudei homenajeó a cuatro Íconos del teatro nacional

 

Estela Medina  homenajeada por SUDEI 

Por Mariana Peralta

En la noche del martes, la emblemática Sala Verdi ubicada en Soriano 914 fue la anfitriona de un merecido reconocimiento a las actrices Cristina Morán, Isabel Schipani,  Estela Medina  y Mary Da Cunha. El evento fue promovido por la Sociedad Uruguaya de Artistas Intérpretes (Sudei) y tuvo como objetivo reunir en un mismo escenario a las cuatro artistas de reconocida trayectoria y plena vigencia.

 

La convocatoria fue con entrada libre y gratuita y logró con creces homenajear la labor de las actrices ícono de la escena teatral nacional.

Morán, Schipani,  Medina  y Da Cunha fueron convocadas al escenario para compartir con el público presente un resumen en imágenes de la vasta trayectoria desarrollada en nuestro país y fuera de fronteras.

“Realmente me conmovió porque yo trabajé mucho en esta sala”, expresó Schipani al recibir la distinción, instancia que aprovechó también para recordar y rendir tributo a una decena de colegas actores ya fallecidos “a veces los compañeros parten y nosotros no nos acordamos más de ellos y es bueno cuando sucede un homenaje así recordar a los que se fueron”, reflexionó.

La actriz y escribana compartió con el público cómo nació su vínculo con la emblemática Sala Verdi. “Un día el gran actor y director Carlos Muñoz me invitó a integrar la compañía Florencio Sánchez y con esa compañía trabajé mucho en esta sala. Trabajé con gente muy querida con Anita Rodríguez Lasalle, Alfredo García, Marisa Paz, (…) Walter Acosta, todos esos recuerdos vinieron a mi mente y me emocioné muchísimo porque lo último que hice en este escenario fue en el año 1962 una obra de Carlos Denis Molina, y volver acá después de 53 años es muy fuerte”.

La presencia de las cuatro artistas en escena fue la excusa ideal para que compartieran con el público parte de su talento. Así pues, Morán y Schipani interpretaron parte de una escena de Jardín de Otoño, obra que compartieron tiempo atrás y que fue estrenada en 1996 en el Teatro del Notariado bajo la dirección de Marcelino Duffau.

Luego llegaría el homenaje a Estela Medina quien al igual que sus colegas recibió la distinción otorgada por la comisión directiva de Sudei.  Medina compartió su talento con el público presente en el homenaje y recitó de manera magistral el soneto “Color de sueño” de Julio Herrera y Reissig, y luego el poema “Íntima” de Delmira Agustini.

Posteriormente subió al escenario Mary Da Cunha quien además de agradecer el reconocimiento recordó públicamente la necesidad de que exista una jubilación para los actores. “ Quisiera expresar desde mi corazón y de todos los actores del Uruguay que sería maravilloso porque desde que tengo 26 años estamos en la lucha por una jubilación, porque todos tienen jubilación, ha salido la jubilación para las amas de casa, para las prostitutas… y nosotros no tenemos, que se cumpla eso por favor”, expresó la actriz quien luego acompañada de Guillermo Bouzas, Horacio Nieves y Diego González interpretó una escena de “Rescatate” obra que permanece en la cartelera teatral capitalina con singular éxito desde hace más de siete años.

La noche de homenajes tuvo un broche de oro musical donde las actrices y la directiva de SUDEI cantaron el tema musical ''Celebra la vida''.

 Diario La República.


 

Estela Medina  en el homenaje de SUDEI 

 

Estela Medina Homenajeada - Sala del Solís Llevará su Nombre

.JUEVES 4 DE JUNIO, 12:00 HS - SALA DELMIRA AGUSTINI

La Sala de Exposiciones del Teatro Solís será designada como Sala "Estela Medina"

La actual Sala de Exposiciones del Teatro Solís recibirá el nombre de Sala "Estela Medina". En este marco, se exhibirán dos retratos sobre la actriz realizados por José Gurvich. Además, se presentará el trabajo que abordó la identificación de fuentes primarias y secundarias sobre la actividad de Margarita Xirgu. Entrada libre.

                                           Estela Medina  y Margarita Xirgu

La ceremonia contará con la presencia de la Intendenta de Montevideo Prof. Ana Olivera, la actriz Estela Medina y la participación del Museo Gurvich. Además se presentará el catálogo digital: "Documentación de Margarita Xirgu en Uruguay, Argentina y Chile".
Este trabajo abordó la identificación de fuentes primarias y secundarias sobre la actividad de Margarita Xirgu en nuestro país, en Argentina y Chile, por el cual se realizó un proceso de identificación, recopilación, organización y sistematización de documentos, con el objetivo de hacer accesible la información a los usuarios mediante la publicación de un catálogo en formato digital. Este corpus documental se compone de una serie de más de 3000 documentos sobre Margarita Xirgu que cubren el período de 1911 a 2011 referidos a su trayectoria en esta región.
Esta herramienta de investigación, que fue posible gracias a CIDDAE-Teatro Solís (IM) y INAE (MEC), con el apoyo del Programa ADAI (España) y del Dpto. de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Jueves 4, 12hs.

Sala Delmira Agustini

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ESPECTÁCULOS  HOMENAJE 

Medina, Gurvich y los frutos de un amor

La mítica actriz recibió un homenaje en el Solís con el nombre de una Sala, donde se expusieron obras del pintor amante

. .Estela Medina  Homenajeada : Sala Estela Medina en Teatro Solís

La primera cara de la gran actriz uruguaya  Estela Medina es la de un rey Lear asustado, un rey Lear en la tormenta. Los ojos maquillados parecen cargados de miedo, la boca tiene un rictus como de grito helado. Es una cara que quienes la han visto sobre el escenario conocen bien. Es una de sus marcas registradas.

Acaba de asomarse tras unas bambalinas de acrílico en la sala Delmira Agustini del primer piso del Teatro Solís. La gente va llegando al homenaje conjunto que le hacen el teatro y la Comedia Nacional de la Intendencia de Montevideo, donde actuó durante más de cinco décadas. Mira a la gente como si se tratara de una obra.

En la mesa de autoridades está la intendenta Ana Olivera; el director municipal de Cultura, el actor Héctor Guido; la directora de la Comedia Nacional, la actriz Margarita Musto. También se encuentra la directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático, la actriz y directora Mariana Percovich. Hay actores, políticos, actores dramáticos, actores todos al fin.
Ya empezado el acto y con las luces tenues concentradas sobre los oradores, Medina se sienta de forma discreta entre el público. Desde allí escucha las palabras de elogio de las autoridades actorales y las del poeta y amigo, Jorge Arbeleche.
El poeta destaca algunos de los hitos de Medina en su larga carrera, como en sus papeles en El cardenal de España, de Henry de Montherlant, en Barranca abajo, de Florencio Sánchez, encarnando a María Estuardo o a una de las Tres mujeres altas, de Edward Albee. "Como decía Lorca, ella tiene el duende", dice Arbeleche.

También destaca con adjetivos exactos a Medina, mientras ella lo escucha con rostro de pánico y respirando por la boca, como si la emoción no se pudiera contener en su cuerpo aún vigoroso a los 83 años. Pestañea y se mira las manos, las uñas y los elegantes zapatos color rosa pálido. "Avergonzada" y "trémula", la denomina Arbeleche. Medina pestañea ante cada palabra.
Después de todas las palabras, dejando de lado su proverbial timidez, la actriz pasa al frente a ejecutar lo que mejor saber hacer: actuar. Pero, como en toda gran actriz, la frontera entre la realidad y la ficción con el tiempo se vuelve difusa y se confunde en un territorio de hermosas tinieblas.
Estela Medina desata las fuerzas escondidas en potencia en su cara y humanidad, y toma por asalto al auditorio. Declama en pleno vendaval de entonaciones, gestos y movimientos elegantes a Juana de Ibarbourou y a Delmira Agustini. Su memoria estremece. Las palabras cobran aliento y su significado se multiplica en la voz de la actriz.


Los retratos


El motivo del homenaje es designar con el nombre de Estela Medina una de las salas de exposiciones del primer subsuelo del Solís.
Fue una buena idea realizar el festejo con un pedido al Museo Gurvich para que prestara en convenio al Solís algunos de los varios retratos que el pintor uruguayo de origen lituano José Gurvich hizo de Estela Medina. La actriz era una joven de 19 años y tenía conocidos dentro del taller de Joaquín Torres García, donde vio por primera vez a este pintor cinco años mayor que ella.
"Cuando lo vi, me pregunté: '¿quién es este pintor tan atractivo?'", cuenta Medina a El Observador, con expresión de emoción pero ojos cargados de serenidad. La relación entre la actriz y el pintor es digna de una película, si los guionistas de este país tuvieran un poco más de conocimiento de las historias personales de las mujeres y los hombres que hicieron la cultura grande del Uruguay.
De aquel romance que duró algo así como seis meses, Gurvich pintó una serie de retratos realistas de su novia, captando la cara de la actriz y de la mujer en diferentes momentos. Hay una Estela Medina en potencia en esas obras de Gurvich. "El gran artista supo pintar el rostro interno, el enigma de Estela", había dicho antes Arbeleche. "Estela es una fuerza de la naturaleza", había apuntado Musto.

La actuación teatral tiene ese carácter efímero y pasajero, pues la naturaleza trabaja con la inmediatez y debe luchar contra el poder del olvido. Estela Medina posee todavía la fuerza dramática para aferrarse a la memoria y quedar prendida allí para siempre.

                                                             Por Valentín Trujillo     Junio 6, 2015  05:00

 

Estela Medina volvió Sangre Joven Los Viernes al Teatro Circular

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ULTIMO FIN DE SEMANA - ULTIMO FIN DE SEMANA

************  Viernes 26 de Junio 2015  ****************

 
SANGRE JOVEN, de Peter Asmussen

Un espectáculo de  Teatro  Circular  de  Montevideo  dirigido  por  Gerardo  Begérez  y protagonizado por ESTELA MEDINA que  fue éxito de público  los siete meses que duró la primera temporada.  
 
 

Trailer del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=7A2o-3RyQAs

Estela Medina es Sigrid, una mujer sola de más de 60 años y sin vida personal. Su reunión anual con dos amigas del colegio se torna un ritual insoportable para Sigrid, ya que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel, y el enfrentamiento entre las antiguas heridas y los dolores del presente resulta cada vez más violento. Este año, Bet (Denise Daragnés) y Lily (Cecilia Baranda) son puestas a prueba cuando Sigrid, harta de ser la amiguita que no tenía coraje para ser diferente, invita al hijo de unos vecinos, un joven actor llamado Allan (Santiago de los Reyes), para hacerse pasar por su amante.

Elenco:
Estela Medina
Cecilia Baranda
Denise Daragnés 
Santiago de los Reyes 


Luces: Leonardo Hualde
Vestuario: Soledad Capurro
Escenografía: Rodolfo Da Costa
Ayudantía de Dirección: Felisa Jezier

Dirección: Gerardo Begérez

Funciones: Viernes a las 21 hs.

Entradas: $ 280   |  Socio Espectacular: gratis   |  SUA, jubilados y tarjeta joven: $ 210

 

Estela Medina en La Laguna Dorada -Dir. Begérez- Enero 2016

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ESTELA MEDINA EN ‘LA LAGUNA DORADA’ ENERO 2016  DIRECCION  GERARDO  BEGEREZ  EN  EL   TEATRO  CIRCULAR  DE  MONTEVIDEO 

 

La gran obra ‘La Laguna Dorada’ del americano Ernest Thompson, éxito mundial tanto en teatro como en cine, es el siguiente proyecto de Estela Medina con Gerardo Begérez en dirección y producción de Teatro Circular de Montevideo, a estrenarse en enero de 2016.

Sabemos que Estela Medina será Ethel Thayer, y el rol de Norman es de Juan Graña. El Director Gerardo Begérez contó que está muy entusiasmado con este proyecto desde que Homero González Torterolo se lo presentó, y la aprobación de Teatro Circular fue fundamental.

Los ensayos comienzan en octubre y se estrena en enero próximo. Les contaremos más detalles, elenco, etc. próximamente, a medida que se ‘filtren’ más datos.

A SEGUIR.................................................................................

 

   Henry Fonda (1905-82). Litografía de acuarela. En el primer día de filmación de On Golden Pond, Katharine Hepburn le regaló a Fonda el fedora marrón que él lució en la película, y que era además el fedora ‘de la suerte’ de Spencer Tracy. Fonda, pintor consumado, pintó en acuarela los tres sombreros que usó en el film, y le regaló el original a Hepburn al terminar la filmación. También realizó 200 litografías que regaló y firmó con dedicatoria personal a cada persona que trabajó en el set. Tras el fallecimiento de Fonda, Katharine Hepburn regaló el original al autor Ernest Thompson. La litografía numerada 177/200 era el artículo Nº416 de la Colección Lauren Bacall que se subastó en New York el 31 de marzo 2015, y estaba en el salón comedor del departamento de Bacall en el mítico ‘Dakota’ frente a Central Park, que compartió con Humphrey Bogart.

 

Estela Medina Recuerda a Xirgu en Granada, España -Abril 2015

 Universidad de Granada

Secretaría General


Estela Medina, gran actriz trágica uruguaya,

discípula dilecta de Margarita Xirgu, en las

VI Jornadas sobre Republicanismo Español

 17/04/2015

  

   Estela Medina

Continúan celebrándose las VI Jornadas sobre Republicanismo Español, hasta el sábado 18 de abril, organizadas por Pablo Laguna y Manuel Trenzado, con el patrocinio del Departamento de Ciencia Política y de la Administración, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, y el Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay.

Destaca la participación de Estela Medina, gran actriz trágica uruguaya, discípula dilecta de Margarita Xirgu, que intervendrá, hoy viernes, a las 19.00 h en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, en una conversación pública con Antonina Rodrigo, biógrafa de la Xirgu y de Federico García Lorca, y una de las mayores conocedoras de la vida y obra de la gran actriz catalana que vivió en Uruguay sus últimas dos décadas de vida.

Además, Estela Medina llevará a cabo una representación teatral con el título “Ellas por Ella”, el sábado 18, a las 20.30 h en la Sala Val del Omar de la Biblioteca de Andalucía.

Viernes 17

  • 19:00 - “Margarita Xirgu”: Antonina Rodrigo, historiadora y biógrafa de Xirgu.
  • 19:30 - “Xirgu en Montevideo”: conversación entre Antonina Rodrigo y Estela Medina, gran actriz trágica uruguaya, discípula dilecta de Xirgu.

Sala: Aula Magna.


Sábado 18

  • 20:30 - Estela Medina en “Ellas por Ella”: representación teatral.

Sala Val del Omar, Biblioteca de Andalucía. La entrada a las sesiones es gratuita salvo para la representación teatral, para la que ya están las entradas a la venta:

  • Precio: 8€ general, 4€ jubilados/as, 0€ estudiantes y parados/as.
  • Puntos de venta: consultar en http://wdb.ugr.es/~jre/ellas-por-ella/

Organizan: Pablo Laguna, estudiante del Grado en Sociología; Manuel Trenzado, profesor del Departamento de Ciencia Política y de la Administración.

Patrocinan: Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay; Facultad de Ciencias Políticas y Sociología; Departamento de Ciencia Política y de la Administración.

Colaboran: Biblioteca de Andalucía; CIDDAE - Teatro Solís (Intendencia de Montevideo).

Más información: http://wdb.ugr.es/~jre/vi-jornadas/

 

Estela Medina  en VI Jornadas sobre Republicanismo Español

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BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA -Granada- JRE

REPRESENTACIÓN TEATRAL : ESTELA MEDINA 

EN ''ELLAS POR ELLA''

abril 18 @ 20:30

Sábado 18 de abril de 2015
Representación teatral: Estela Medina en “Ellas por Ella”
Lugar: Biblioteca de Andalucía (Granada)
Hora: 20:30

Precios de entrada:
8€ general
4€ jubilados
0€ estudiantes y parados

Actividad enmarcar dentro de la programación de las
VI JORNADAS SOBRE REPUBLICANISMO ESPAÑOL

Estela Medina en ”Ellas por Ella”
Dirección: Homero González Torterolo
Programa:
* Juana de Ibarbourou: Como una sola flor desesperada; La pasajera; Vida garfio
* María Eugenia Vaz Ferreira: La estrella misteriosa
* Delmira Agustini: Explosión; Íntima; Visión; Lo inefable
* Cristina Peri Rossi: El viaje
* Idea Vilariño
* Marosa Di Giorgio

Selección de textos: Levón Burunsuzián, primer actor de la Comedia Nacional del Uruguay, y González Torterolo.
Textos de apoyo: Laura Pouso
El traje que luce la Sra. Medina es una creación de Nelson Mancebo y fue usado por la actriz en la puesta en escena de “Sonata de Otoño” de Ingmar Bergman.

 

Estela Medina Ultimo Fin Semana de Sangre Joven 10-11-12abr

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ULTIMO FIN DE SEMANA - ULTIMO FIN DE SEMANA

************  10, 11 y 12 de Abril 2015  *****************

 

Tras casi siete meses de funciones, y debido a una gira que emprende Estela Medina  por España, este fin de semana nos despedimos.

 

Última oportunidad de disfrutar este gran espectáculo de Teatro Circular
de Montevideo.

 

SANGRE JOVEN, de Peter Asmussen

Un espectáculo de Teatro Circular de Montevideo dirigido por Gerardo Begérez y protagonizado por ESTELA MEDINA que es éxito de público desde su estreno hace 7 meses.

Viernes   21:30 hs
Sábado   21:30 hs
Domingo 20 hs

 

 Trailer del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=7A2o-3RyQAs

Estela Medina es Sigrid, una mujer sola de más de 60 años y sin vida personal. Su reunión anual con dos amigas del colegio se torna un ritual insoportable para Sigrid, ya que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel, y el enfrentamiento entre las antiguas heridas y los dolores del presente resulta cada vez más violento. Este año, Bet (Denise Daragnes) y Lily (Cecilia Baranda) son puestas a prueba cuando Sigrid, harta de ser la amiguita que no tenía coraje para ser diferente, invita al hijo de unos vecinos, un joven actor llamado Allan (Santiago de los Reyes), para hacerse pasar por su amante.

Elenco:
Estela Medina 
Cecilia Baranda
Denise Daragnés 
Santiago de los Reyes 


Luces: Leonardo Hualde
Vestuario: Soledad Capurro
Escenografía: Rodolfo Da Costa
Ayudantía de Dirección: Felisa Jezier

Dirección : Gerardo Begérez

 

Estela Medina Recuerda a Xirgu en Granada-España-17 abril/15

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SERÁ EL VIERNES 17 JUNTO A ANTONINA RODRIGO

 

Estela Medina evoca la figura de Xirgu en

Granada

La gran actriz trágica uruguaya, Estela Medina, se prepara para visitar España, concretamente Granada, invitada por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de esa ciudad, para participar en las actividades de las VI Jornadas sobre Republicanismo Español.


 
   Estela Medina  junto a Norma Aleandro en el Teatro Solís

 

dom abr 5 2015

No es la primera vez que la egregia intérprete uruguaya, alumna dilecta de Margarita Xirgu, viaja a España para aportar allí su arte y su historia de décadas de trabajo sobre el escenario. La participación de Medina consistirá esta vez en una conversación pública con Antonina Rodrigo, biógrafa de Margarita Xirgu y de Federico García Lorca, y una de las mayores conocedoras de la vida y obra de la gran actriz catalana, que eligió al Uruguay para vivir sus últimas dos décadas de vida.

Medina y Rodrigo realizarán esa actividad el viernes 17 próximo, conversación pública que será seguida del espectáculo 'Ellas por Ella', donde la actriz uruguaya da vida a poemas de Juana de Ibarbourou, María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Cristina Peri Rossi y Lope de Vega, culminando con una escena de 'El Cardenal de España', de Henri de Montherlant, título histórico que la Comedia Nacional hizo en los años 60.

Este espectáculo cuenta con textos de apoyo de Alicia Migdal y la participación de Levón y Homero González Torterolo en el armado del mismo. El mismo fue presentado en la sala del Teatro Sarandí, de Sarandí Grande, Florida, donde también participaron Levón y González Torterolo, diciendo los textos de apoyo del espectáculo, que fue realizado con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Intendencia de Florida.

El marco de esta visita de Medina a Granada tiene que ver con el republicanismo español, que según quienes llevan adelante la actividad, ha sido sometido al olvido forzado. Hoy día, la ciudadanía española está reencontrándose con este movimiento, pero el conocimiento que se tiene de él, en general es sesgado y se limita a visiones tendenciosas de la II República Española.

Con el objeto de dar a conocer académicamente este movimiento, sus distintos planteamientos, sus logros, sus fracasos, nacen las Jornadas sobre Republicanismo Español. La memoria democrática es una asignatura pendiente en España, que resta calidad a su democracia. Dentro de las funciones de extensión universitaria, la Universidad de Granada combate el olvido defendiendo el conocimiento académico en torno al republicanismo español como movimiento social en su actualidad y como parte fundamental de la historia de España.

Antonina Rodrigo García (Granada, 1935) es una destacada escritora española que ha sobresalido por la calidad de sus estudios biográficos, caracterizados por una notable sensibilidad, rigor metodológico y talento narrativo. Otros de sus estudios se centran en Josep Trueta, Anna Maria Dalí y Salvador Dalí. En su contribución a la memoria histórica también destacan, además de escritos sobre mujeres relevantes, las obras dedicadas a heroínas más anónimas como Antonia Fernández "La Caramba" o María de Lejárraga. En 1975 recibió el Premio Internacional de Periodismo Manuel de Falla y en 1981 fue finalista del Premio Espejo de España con Lorca-Dalí: una amistad traicionada.

Sin duda, la experiencia dilecta de Medina, como alumna y como actriz favorita de Margarita Xirgu, será tema ineludible de la charla de ese viernes 17. Con más de seis décadas de carrera profesional en su haber, la actriz uruguaya se encuentra en un punto de su carrera en el que está siendo colmada de premios y reconocimientos a su trayectoria. Sin ir más lejos, el pasado sábado 7 de marzo Medina recibió el Premio Festival Shakespeare, que le fue entregado por Norma Aleandro en el escenario mayor del Solís.

 

Estela Medina Recibe Premio Shakespeare 2015 - 07marzo2015

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Estela Medina  Distinguida con el  Premio 

Shakespeare 2015

 

Hoy, a las 17 horas, en el escenario mayor del Teatro Solís, Norma Aleandro dará vida a Venus y Adonis, en una velada que promete mucha emoción. En ella también se hará entrega del Premio Shakespeare, que recibirá Estela Medina de manos de Aleandro, finalizando así esta primera edición del Festival Shakespeare Uruguay, que comenzó el pasado martes con la presencia del actor inglés Michael Pennington en la Sala Verdi.

 

   Estela Medina recibió el Premio Shakespeare 2015 de manos de Aleandro

 

    Estela Medina Premio Shakespeare del 1er Festival Shakespeare Uruguay

 

    Estela Medina -Premio Shakespeare : comparte con Begérez su alegría

 

Estela Medina en Sangre Joven -Crítica Javier Alfonso-Búsqueda

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SANGRE JOVEN, CON ESTELA MEDINA, EN EL CIRCULAR 

Transfusión escénica

 

     Estela Medina  y Santiago de los Reyes



Por lo general, llega cierta edad en que los actores, los músicos, los cineastas, los escritores, los abogados, los visitadores médicos, los políticos, los vendedores de medias, ya no mejoran ni evolucionan. Es muy raro que los artistas veteranos salgan de esa zona de confort en la que se sienten a sus anchas. Es muy difícil que muestren una nueva faceta, que arriesguen su credibilidad, su prestigio, que caminen a ciegas. Cuando parece que Estela Medina está muy cómoda en un elenco que gana el Florencio al mejor espectáculo del año (Ritter, Dene, Voss) y no necesita correrse de los focos para buscar nuevas experiencias y emociones, vuelve a sorprender con un trabajo diferente. 

Estrenada en la última primavera y repuesta a mediados de enero, Sangre Joven se sostiene en el trabajo de Medina en la piel de Sigrid, una mujer que pega un volantazo a su existencia y simula tener un amante (Santiago de los Reyes) que bien podría ser su nieto. Lo hace para sorprender y descolocar a sus compañeras de estudios —Lily y Bet, interpretadas por Cecilia Baranda y Denise Daragnes—, con quienes se reúne una vez por año. Y lo hace como último recurso para desprenderse del amargo rol de solterona asexuada que le ha sido asignado por sus amigas desde aquellos años. En cada encuentro se reabren las heridas del pasado, la mujer no lo soporta más, y por eso recurre a la simulación. El teatro dentro del teatro, una vez más, como en Hamlet y tantas otras, para catalizar el drama. Pero el plan no sale según lo planeado, el muchacho no sigue su rol al pie de la letra, concurren las fuerzas del caos y todo se va al demonio. 

Es la primera vez en Latinoamérica para esta obra del dramaturgo danés Peter Asmussen (1957), un autor que logró trascender en Europa luego de muchos años de trabajo en la tierra de los Larsen y los Von Trier. Esta primera traducción al castellano es obra de Homero González, un hombre allegado a Medina, que también tradujo otro texto escandinavo: Invierno, del noruego Jon Fosse, estrenado en Montevideo por Anthony Fletcher. Fue González quien, por expreso pedido de Medina, convocó al actor y director Gerardo Begérez para esta puesta en escena. Y aquí se resignifica el título de la obra: sangre joven es también la de este realizador montevideano, formado en la escuela de El Galpón, quien se fue a probar suerte a Buenos Aires a fines de la década pasada y logró interesante repercusión con obras del chileno Pedro Lemebel, la argentina Erika Halvorsen y las uruguayas Angie Oña y Estela Golovchenko. 

En un reportaje a la revista Sábado Show, Begérez dice que el trabajo con Medina partió de un reseteo de la actriz para despojarla de giros y modismos clásicos y que la respuesta de la veterana fue, simplemente, la entrega total: "Yo me gané su confianza y se volcó, se lanzó a mis ideas y jamás cuestionó nada, hacía lo que le pedía". El mérito es compartido, entonces, entre el director de treinta y poco y la actriz que supera los ochenta pero trabaja en escena como una más. No es la estrella, no es la diva que hace de sí misma. Es Sigrid, la mujer de vida anodina que sorprende a sus amigas y se envuelve en un vínculo que le cambia la vida de un modo inesperado. 

En esta comedia dramática, Medina cuenta con dos alfiles de notable desempeño: Baranda y Daragnes construyen el microclima ideal tanto para el humor como para el drama. Más allá de la anécdota, el noruego logra plantear como asuntos centrales el amor y el sexo en la vejez, la crisis del matrimonio y, por sobre todo, la soledad, denominador común de estos personajes.

Asmussen no busca un cuadro naturalista. Demuestra haber leído muy bien los clásicos, pero aquí se propone coquetear con la comedia de enredos y por momentos con el absurdo, sin caer en el grotesco ni en el lugar común. Por otra parte, la ausencia casi total de coordenadas geográficas y temporales potencia la universalidad de la trama.

Vale la pena ver a Medina en acción porque justamente a los 82 años la actriz, que debutó en la Comedia Nacional en 1950, sigue siendo pura escena. No para de moverse con la agilidad de una veinteañera, ironiza como una comediante inglesa, cuando es preciso declama como la alumna de Xirgu que es, se abraza y besa a un veinteañero con sobrada naturalidad, se tira al piso en un desmayo imposible para la mayoría, y baila un vals como una quinceañera. Sin dudas, es uno de sus mejores trabajos desde que dejó el elenco oficial, y la prueba contundente de que el título de la obra le queda perfecto. 

Sangre Joven, de Peter Asmussen. Dirección: Gerardo Begérez. Traducción: Homero González. Elenco: Estela Medina, Cecilia Baranda, Denise Daragnes y Santiago de los Reyes. Escenografía: Rodolfo da Costa. Vestuario: Soledad Capurro. Luces: Leonardo Hualde. Ambientación sonora: Fernando Tabaylain. Teatro Circular (Rondeau 1388, 29015952) Sala 1. Viernes y sábados, 21 h; domingos, 20. Entradas: $ 280.

Javier Alfonso

 

Estela Medina en Sangre Joven - Temporada 2015 - Sábado 10

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ESTE VERANO VUELVE ESTELA MEDINA CON SU "SANGRE JOVEN" AL TEATRO. UNA OBRA DE TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO

 

Vuelve  SANGRE JOVEN  de Peter Asmussen

Un espectáculo de Teatro Circular de Montevideo dirigido por Gerardo Begérez y protagonizado por ESTELA MEDINA que fue éxito de público en 2014. 

Reestreno 10 de enero, 
Sábados 21:30 hs
Domingo 20 hs

 

Trailer del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=7A2o-3RyQAs

Estela Medina es Sigrid, una mujer sola de más de 60 años y sin vida personal. Su reunión anual con dos amigas del colegio se torna un ritual insoportable para Sigrid, ya que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel, y el enfrentamiento entre las antiguas heridas y los dolores del presente resulta cada vez más violento. Este año, Bet (Denise Daragnes) y Lily (Cecilia Baranda) son puestas a prueba cuando Sigrid, harta de ser la amiguita que no tenía coraje para ser diferente, invita al hijo de unos vecinos, un joven actor llamado Allan (Santiago de los Reyes), para hacerse pasar por su amante.

Elenco:

Estela Medina 
Cecilia Baranda
Denise Daragnés 
Santiago de los Reyes 


Luces: Leonardo Hualde
Vestuario: Soledad Capurro
Escenografía: Rodolfo Da Costa
Ayudantía de Dirección: Felisa Jezier

DIrección: Gerardo Begérez

 

Estela Medina - Ritter Dene Voss es Florencio 2014 Mejor Obra

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SE ENTREGARON LOS PREMIOS FLORENCIO

Aplausos de pie

Se realizó la entrega de los Premios Florencio, que consagró a la obra "Ritter, Dene, Voss", protagonizada por Estela Medina, y a su director, Levón.

 

La entrega de premios tuvo lugar en el Teatro Solís. El premio a Mejor Espectáculo se lo llevó "Ritter, Dene, Voss", obra protagonizada por la legendaria Estela Medina.

Levón, director de esta obra de Thomas Bernhard que se presentó en el Teatro Victoria, fue galardonado como Mejor Director.

Las actrices premiadas, principal y de reparto, fueron las de la obra "El tiempo todo entero": Stefanie Neurkirch y Roxana Blanco. De hecho el Florencio a mejor elenco lo ganó esta obra dirigida por Andrés Papaleo.

El mejor actor del año fue Diego Artucio por "La última sesión de Freud". El Mejor actor de reparto fue Juan Graña por su trabajo en "Breve apología del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan".

Lucía Trentini se hizo con el premio Revelación, por su papel en "No daré hijos, daré versos".

"Proyecto Felisberto" ganó los Florencio a vestuario (Paula Villalba) y a ambientación sonora por el trabajo de Fernando Cabrera.

Otros premios: 

Obra de autor nacional
"No daré hijos daré versos" de Marianella Morena.

Escenografía
Laura Leifert-Sebastián Marrero por "Breve apología del caos..."

Iluminación
Álvaro Domínguez por "Hotel blanco"

Espectáculo extranjero
"Qué me has hecho vida mía", Flor de un día, Argentina

Musical
"La jaula de las locas"

Espectáculo de Comedia
"Justo en lo mejor de mi vida" (Franklin Rodríguez)

Dirección de comedia
Franklin Rodríguez por "Justo en los mejor de mi vida"

Actriz de comedia
Mariana Trujillo, por "Esta noche mejor no"

Actor de comedia
Juan Gamero, por "Esta noche mejor no''

 

Montevideo Portal    16.12.2014  08:46  

 

Estela Medina - Ritter Dene Voss Recibe el Premio Escena 2014

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RITTER, DENE, VOSS  GANÓ EL PREMIO ESCENA 

 

GALARDONES:

Nominados a los premios Florencio

 

Se entregarán el lunes 15 de diciembre a las 21:00 horas en el teatro Solís

  PUBLICADO el Viernes 5 de diciembre, 2014

El embajador Juan Fernández Trigo de la Unión Europea recibió a diplomáticos y a un gran número de artistas uruguayos, en la sede diplomática para entregar por primera vez el premio “Escena”, que según señaló es “para colaborar con el teatro, en un país donde este arte está tan vigente y ávido por mostrarse. Donde además recibe muchos menos estímulos de parte del estado que la danza o el canto''.

Y este aporte al teatro uruguayo por parte de la Unión Europea se materializa en una estatuilla que fue realizada por nuestro artista Octavio Podestá, que sintetiza precisamente lo que es la escena teatral. Y está acompañada por 4.000 euros para que el director realice otra puesta en escena. 

 

El embajador Juan Fernández Trigo fue quien hizo entrega del premio que de cuatro obras nominadas de autores pertenecientes a países de la Unión Europea que se conocieron en el momento de la entrega: “Carta de una desconocida”, “La paz perpetua”, “Love, love, love” y “Ritter, Dene, Voss”; la elegida fue para “Ritter, Dene, Voss” que dirigió Levón. El premio en nombre del elenco lo recibió la primera actriz Estela Medina.
El jurado para el premio Escena fue el mismo que para el premio “Florencio”: Ana Laura Barrios, Myriam Caprile, María Rosa Carbajal, Hugo Castillos, Carlos Cassina, Gabriela Gómez, Yamandú Marichal y Georgina Torello.
La presidenta de Actu, María Rosa Carbajal se refirió a la importancia del apoyo de la Unión Europea al teatro nacional, así como el abrir su casa para reunir a esta familia tan especial que tiene una profesión de la qué aún no se puede vivir en Uruguay.
En el cierre de la oratoria, María Rosa Carbajal, Myriam Caprile, Hugo Castillo y Yamandú Marichal dieron a conocer los nominados a los premios “Florencio” que se entregan el lunes 15 de diciembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Solís.

PUBLICADO | Caras & Caretas

 

 

 

Estela Medina en Sangre Joven - Entrevistan a Gerardo Begérez

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ULTIMO FIN DE SEMANA  - ULTIMO FIN DE SEMANA

**************  13, 14 y 17 de Diciembre  ***************

MÉTODO BERGÉREZ

 

Ritual Medina

Es la primera vez que Sangre Joven  se presenta en el Río de la Plata. Gerardo Bergérez dirige a Estela Medina en esta obra. Entrevista al director.

 

    Foto: Alejandro Persichetti

sáb dic 13, 2014 | Mariel Varela |

 

La intuición es la base del trabajo teatral, según el actor y director Gerardo Bergérez, aunque no logra explicar por qué. Opina que las ideas que mejor funcionan son las que aparecen primero. Su inspiración inicial es la música y guía la búsqueda para ese lado. Armó la puesta en escena de Sangre Joven (de Peter Asmussen) durante un extenso viaje y aprovechó las horas de espera en los aeropuertos para exprimir su creatividad. Meticuloso y obsesivo por la precisión, la lamparita se le enciende en los tiempos muertos (cuando está entre la vigilia y el sueño, en la ducha). La solución a la banda sonora de Sangre Joven la encontró en Viena. Escuchó una melodía, le fascinó y no podía dejarla escapar, así que se valió de la tecnología, entró a la aplicación Shazam del celular y la captó con un clic. Era un vals compuesto por Anthony Hopkins que tarareó durante días hasta que lo encontró y dijo, ‘tiene que estar’”. Y lo baila Estela Medina al final de la obra.

Dirigir a Estela Medina era el mayor anhelo de Bergérez: "me di un lujo que pocos se pueden dar". Y para rematar tuvo el honor de que fuera la propia actriz quien le pidiera que la dirigiera. Homero González es el traductor de Sangre Joven y uno de los mejores amigos de Estela Medina. Juntos asisten a una cantidad de espectáculos porque ella intenta ver todo lo que hay en el circuito teatral rioplatense. "Un día me cruzo a Homero en El Galpón y me dice, ‘¿cuándo vas a dirigir a Estela?’ ‘No creo que Estela quiera’, le respondí. ‘Sí, quiere que la dirijas vos. Va a estar en Buenos Aires, llamala y andá a tomar un té con ella’".

Medina protagonizaba Ceremonia Secreta en Buenos Aires y Bergérez estaba radicado allá. Se juntaron tres veces con un café de por medio y ella le confesó, me gustaría trabajar en una obra con ciertas características, algo diferente, que nunca haya hecho, que me genere desafíos y que seas vos quien me dirija. Había visto varios montajes de Bergérez y "quería transitar por un director joven, que la removiera". Empezaron a buscar la obra ideal hasta que Homero González propuso Sangre Joven, un texto muy exitoso en Europa que jamás se había interpretado en Latinoamérica. González y Medina conocían hacía tiempo esta pieza, les gustaba mucho, se la mostraron a Bergérez, la leyó y quedó fascinado. "El personaje de Sigrid es algo que Estela nunca había representado, distinto a lo que el público espera de ella".

Naif y atípico.

 

Sigrid, Lily (Cecilia Baranda) y Bet (Denise Daragnes, nominada a los Florencio como Mejor Actriz de Reparto) son amigas desde la infancia, compartieron la primaria y tienen como ritual reunirse una vez al año. En esos encuentros cuentan qué les pasó en esos 12 meses que no se vieron: "algunas inventan, se hacen sus historias, otras muestran sus frustraciones". También entra en escena Allan (Santiago de los Reyes), un joven que Sigrid contrata para hacerse pasar por su amante. Se trata de un texto "extraño, no lineal, con un humor muy fino, repleto de incógnitas que el espectador tiene que develar: lo que parece que va hacia un lugar, termina yendo hacia otro. Rompe muchos paradigmas, estereotipos y todo eso tiene que estar impregnado en la puesta y la actuación".

La trama puede suceder en cualquier lugar del mundo y se trabajó para evitar dar evidencias que dejaran entrever en qué época ocurre. "Hay una manera de actuar totalmente atemporal, sin referencia ninguna al presente". Sangre Joven recorre una cantidad de tópicos sociales pero la soledad que atraviesa a los cuatro personajes es el eje. "Es un tema muy amplio que nos abarca a todos pero quizá lo que para mí es la soledad es distinto a lo que es para vos y eso también genera reflexión".

—Es la primera vez que la obra se hace en Latinoamérica. Tuvo mucho éxito en Europa, ¿confiabas en que se podía repetir acá?

—Yo conozco bastante al público uruguayo y entendí desde un principio que lo iban a disfrutar y que iba a funcionar, además a la luz de que protagoniza Estela Medina. Si lo representaba en Argentina sabía que tenía que hacer una versión diferente, otra puesta porque tiene un humor demasiado inteligente, bastante naif que el público uruguayo disfruta.

—¿Por qué hubieras hecho otra puesta para el público argentino?

—Porque el público argentino busca un humor un poco más burdo, más obvio, con obras que no hagan reflexionar demasiado. Ellos te dicen siempre, para drama ya está la vida, dame humor, que me olvide de mis problemas y el teatro sirve para eso y para otras tantas cosas más.

Acción.

 

Hay una instancia de caos inevitable y necesaria en cada proceso porque es la que permite que Bergérez ingrese a un "frenesí de creación". Pero ese momento siempre es previo a los ensayos, ya que cuando llega a esa fase "el caos está ordenado y organizado" con el objetivo de trasladar seguridad al elenco y lograr guiar a los actores por el camino correcto.

Se dice reacio a los ensayos de mesa, quiso abandonarlos lo antes posible, apenas hizo 3 y la obra se montó en 42. La razón para transitar rápido por esa instancia es que "el actor empieza a intelectualizar demasiado, a trabajar mucho el personaje desde el razonamiento, enfría la acción y en vez de comprender, de tanto pensar, lo incomprende. Cuando pensás demasiado, terminás no accionando". No hubo necesidad de sentarse a reflexionar porque el elenco llevó las preguntas resueltas. "Venían con la obra muy leída, trabajada porque yo se las había enviado y ya tenían esos cuestionamientos y zonas grises elaboradas".

—Hay muchas historias que no están dichas que tienen que ver con el pasado, la infancia en común de estas tres amigas, ¿cuán necesario fue crear e imaginar por fuera del texto original para armar los personajes?

—Cuando uno crea un personaje tiene que recurrir a las pequeñas pistas que están escritas en el texto. Sabemos que son amigas de la infancia, muchas cosas no existen pero para poder crear un personaje, el actor tiene que buscar esas herramientas en su imaginación, inventar, ficcionar muchas cosas que lo ayudan a que su actuación sea totalmente verdadera, que el espectador vea una criatura con vida y eso es lo maravilloso del teatro: cuando estás actuando, en un segundo se hace un clic, dejás de ser vos y pasás a ser ese personaje. Cada actor tiene sus técnicas, sus maestros, sus libros pero todos tenemos que pasar por un proceso intelectual para crear un personaje, entenderlo, procesarlo y es parte de ese proceso indagar en las pistas que te da el texto y otras inventarlas porque eso también es parte de la creación.

Hipnótica Estela Medina.

 

Le obsesiona conseguir la verdad escénica y le seduce trabajar con aquellos actores que conoce en el escenario, que ha visto sobre las tablas para poder "transformarlos". El hecho de haber sido testigo de tantas interpretaciones y trabajos de Estela Medina intensificó sus ganas de cambiar y modificar "aquellas cosas que naturalmente realiza a priori cuando se enfrenta a un nuevo desafío apelando a sus herramientas. Estela es la actriz uruguaya con mayor ductilidad, puede representar todo, tiene un dominio de todas sus herramientas de expresión, de su voz, de su cuerpo. Es mágica e hipnotiza al espectador".

—En una crítica se hablaba de una Estela Medina mucho más fresca, natural, ¿lo trabajaron?

—Trabajamos quitarle algunos esquemas que tiene de actuación. Debe de haber representado 250 obras a lo largo de toda su carrera en la Comedia Nacional y eso te queda impregnado en tu cuerpo. Trabajamos entre los dos todo eso de volverla a la foja cero, reiniciarla. Yo le decía, ahora vamos a resetearte. Lo fascinante es que Estela nunca me cuestionaba. La gran actriz trágica, discípula de Margarita Xirgu, que ha hecho absolutamente todos los personajes clásicos es totalmente abierta. Yo me gané su confianza y se volcó, se lanzó a mis ideas y jamás cuestionó nada, hacía lo que le pedía.

—Los personajes comunican mucho desde los gestos, la voz, los movimientos, ¿hubo una búsqueda conjunta?

—Sí, claro, soy muy obsesivo con la precisión y mis puestas son muy precisas. Detesto la suciedad cuando se habla, se gesticula, en los movimientos. El actor uruguayo tiene mucha técnica y a veces eso genera que se llene de vicios y suciedades que desdibujan el personaje. En esta puesta tratamos de limpiar, que cada actor estuviera en su centro y desde ahí creara el personaje. Cada gesto está muy trabajado.

Estela Medina llega al teatro cuatro horas antes de la función...

—Ella tiene muchos rituales y mi única cábala es no tener cábalas pero como me fascina todo lo que genera, ese mundo tan teatral que no sólo sucede arriba del escenario, sino desde el momento en que ingresa al camarín, la acompaño en esos rituales. Pasa toda la obra para concentrarse en el camarín y yo estoy con ella; hacemos un repaso de todo lo que hicimos durante el día y en la semana. Ella va mucho al teatro, a conciertos, ve ballet, no sé cómo le da el tiempo.

—Levón dijo que era un privilegio dirigir a Estela Medina pero también una gran responsabilidad, ¿lo sentiste así?

—Sin duda, tiene razón Levón, otro grande de este país. Yo traté de no pensar en todo eso. Si bien no me iba a paralizar porque confío mucho en mí, tenía que estar muy seguro para poder transmitir esa seguridad a los actores. Quizá charlaba, dudaba y reflexionaba con mi almohada pero a los actores hay que transmitirles mucha seguridad. Traté de no pensar a quién tenía en mis manos en ese momento porque si no podía empezar a dudar. Sentí una enorme responsabilidad y un profundo amor recíproco. El proceso de ensayo fue hermoso, todo fluía sin problemas, se dio con una gran armonía.

 
    Prueba: es totalmente cierto, Medina y Begérez concentran juntos  
 
 
Sábado 21 hs - Domingo 19:30 hs - Miércoles 17: 21 hs
Producción de Teatro Circular de Montevideo

Generales - $ 280
Jubilados y Tarjeta Joven - $ 210

Socio Espectacular libre
 
 

Estela Medina en Sangre Joven -Trailer-Comentarios del Público

 

TRAILER - TEASER - CORTE  DE  PRENSA  DE  SANGRE  JOVEN

LA  OBRA   MAS   EXITOSA    ACTUALMENTE   EN   CARTELERA

DISFRUTE   TOTAL   HASTA  EL  DOMINGO  14  DE  DICIEMBRE

 

Quiere Ver 2 Minutos de Sangre Joven ?

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Desde el 18 de octubre hasta el domingo 14 de diciembre inclusive
Sábados 21 hs
Domingos 19:30 hs
Producción de Teatro Circular de Montevideo

Generales - $ 280
Jubilados y Tarjeta Joven - $ 210

Socio Espectacular libre

 

Comentarios del Público en Cartelera.com.uy

Si la viste, tu opinión vale

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PANCHO (48 años)

Calificación   * * * *

22/11/2014 17:50:58
Muy buena obra, muy recomendable. Muy buen texto y puesta en escena... excelente Estela Medina y muy bien todo el elenco. Felicitaciones al Teatro Circular!

 

natiif (27 años)

Calificación   * * * * *

22/11/2014 11:19:33
Excelente!!!

 

Ricardo (55 años)

Calificación   * * * *

19/11/2014 11:44:42
Ver en escena a Denise Daragnes y Estela Medina en esta obra es algo magistral. Una comedia con toques dramaticos donde aparecen las miserias humanas. Muy bien el resto del elenco

 

juan sequeira

Calificación   * * * * *

18/11/2014 16:06:38
Un espectáculo sublime desde donde se lo mire!!!!!!!!!

 

Susana (50 años)

17/11/2014 21:44:54
EXCELENTE

 

Martín

Calificación   * * * *

16/11/2014 17:33:13
Muy buena obra, con un texto que llega y hace reflexionar sobre el inevitable envejecimiento. Las actuaciones y la puesta en escena son muy buenas. La actuación de Denise Daragnes es impecable. De lo mejor de la cartelera en este momento.

 

Juan carlos (48 años)

Calificación   * * * * *

13/11/2014 16:46:30
El texto es impresionante y las actuaciones y la puesta en escena brillantes también. A mi me pareció muy actual, los caminos de la soledad y esa relación que se expresa como una obra dentro de la obra principal. Salí fascinado del Circular

 

José (52 años)

Calificación   * * * *

09/11/2014 01:11:44
Muy buena obra, Estela Medina hace un buen trabajo, también Cecilia Baranda y De los Reyes, pero la que se roba la obra es Denise Daragnes que está sublime, estupenda. La sala totalmente llena, aplaudió a rabiar. Para mi de lo mejor del año teatral.

 

Juana (56 años)

Calificación   * * * * *

07/11/2014 22:11:48
linda linda linda obra
Medina un canto a la vida, qué mujer más maravillosa. Hipnotiza
las otras estan estupendas
gran obra que no pararé de recomendar y recomendar
gracias por este lindo espacio que sirve de guía para los que nos apasiona el teatro!!!!!!!!!!!::::

 

Daniel (35 años)

Calificación   * * * * *

04/11/2014 15:12:30
Excelente. Actuaciones de gran nivel. Las tres actrices y el joven están muy bien. Es conmovedora y divertida a la vez

 

Elsa (61 años)

Calificación   * * * *

04/11/2014 00:05:31
Nos encantó esta obra. La interpretación de las actrices es maravillosa y se lucen debido a una dirección certera. He de destacar el vestuario también, las luces y la ambientación; todo se ensambla estupendamente. Salí emocionada del teatro!!!

 

Yamandú (33 años)

Calificación  

03/11/2014 11:51:42
Un texto trillado, tonto, previsible. Aún así, Estela Medina brilla a pesar de todo. Hubiera sido fabuloso su retorno con una obra de otro calibre.

 

OMAR_VARELA (44 años)

02/11/2014 13:29:01
Excelente Estela Medina, como todo el elenco risas y emociones altamente disfrutables y el actor muy realista en todo su trabajo-brillante obra!!!

 

FERNANDO (60 años)

Calificación   * * * * *

02/11/2014 09:10:23
MUY RECOMENDABLE TRES GRANDES ACTRICES DE LA HISTORIA DEL TEATRO, LO DE ESTELA MEDINA A LOS 82 AÑOS ES INCREIBLE SOLAMENTE ALGUIEN DE SU MAGNITUD PUEDE HACER ESO, SENTI UNA GRAN EMOCION Y ALEGRIA CUANDO TERMINO.BUENA ACTUACION DEL MUCHACHO.

 

LILI (55 años)

02/11/2014 00:51:16
EXCELENTE obra!!! es maravillosa la actuacion de las 3 damas, Estela Medina una diosa como siempre, muy bien tambien Cecilia Baranda, me encanto la obra y me hubiese quedado una hora mas. Estela es admirable brillante con clase y una fineza inigualable. Gracias. nunca dejes de actuar en las tablas!!! no se la pierdan.

 

Laura (42 años)

Calificación   * * * * *

01/11/2014 10:25:58
Hermosa, ellas hacen un trabajo formidable y es un placer reforzado ver a la gran actriz uruguaya Estela Medina, que está muy diferente a lo que le he visto realizar. Es un espectáculo delicioso y altamente disfrutable!!! También es de destacar el trabajo sólido del chico.

 

Manueal (37 años)

Calificación   * * * * *

30/10/2014 22:17:12
Excelente. Me reí y emocioné muchísimo. Actrices impresionantes.

 

Roberto (56 años)

Calificación   * * * * *

26/10/2014 01:26:33
IMPRESIONANTE!!!
Me encantó! Muy inteligente el texto. Y las actuaciones brillantes. 
MUY RECOMENDABLE!!

 

Martha La Salvia (53 años)

Calificación   * * * * *

19/10/2014 13:34:01
una joyita del teatro donde todo se luce, actuación pareja de todos, luces, vestuario refinado, la escenografía. Medina en su mejor momento, tierna, creíble, bien dirigida, te hace emocionar, reír, todo junto. Gran dirección de actores y una estética bella, muy bella. Salí feliz del teatro y creo que a la gente le gustó mucho.

 

maria clara (60 años)

17/10/2014 11:27:27
me parecio buenisima,tres actrices que se lucen cada una en su papel, cecilia baranda grandiosa

 

 

Estela Medina en Sangre Joven - Crítica de Luis Baietti

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LUIS BAIETTI-CINE Y TEATRO

lunes, 10 de noviembre de 2014

SANGRE JOVEN  DE PETER ASMUSSEN   .  DIRECCION  GERARDO BEGEREZ - TEATRO CIRCULAR

 

Dos amigas ya mayores visitan anualmente a una tercera, que vive recluída en una inmensa casona que a duras penas consigue mantener,  pero para lo cual no acepta ayuda porque no quiere tener extraños conviviendo con ella.

El encuentro anual es casi una confrontación dado que las otras dos amigas han vivido sumergidas en el mundo. Una de ellas se ha casado con el hombre que amó, que ahora debido a una enfermedad está postrado , completamente dependiente de ella, que de hecho se ha convertido en una enfermera full time, y no se anima a recluirlo en un establecimiento.  La otra ha vivido una vida egoísta, saltando de matrimonio en matrimonio y buscando siempre su mayor satisfación personal, en la que los hombres juegan un papel importante si bien más como trofeos que como parejas ya que confiesa en privado nunca haber experimentado real placer sexual. Su móvil parece más bien haber sido la conquista, como ocurriera años atrás cuando todas tenían 14 años y ella le robó a Sigrid el chico que amaba motivando el repliegue sobre sí misma que aún hoy más de 50 años después, todavía mantiene.

Este año la celebración tendrá una sorpresa cuando arriba a la casa un joven de unos 20 años, que tiene llave de la puerta de calle y  que Sigrid presenta como su sobrino que ahora vive en la casa, para más adelante declarar que en realidad es su novio, y finalmente admitir que es un actor que ha contratado para que represente el papel.

La obra mantiene un buen ritmo y tiene muy buenos diálogos, con algunos monólogos poéticos si bien le encuentro una contradicción que la hace poco verosímil, que es la forma en que describe a la protagonista , retratada como una mujer mucho mayor que sus dos amigas con serios problemas de memoria y algunos síntomas incipientes de locura. Aunque vale la pena aceptar esta contradicción por ver el bello, intenso trabajo de ESTELA MEDINA  que tiene momentos absolutamente conmovedores.
Son muy buenas también las actuaciones del resto del elenco integrado por el joven  SANTIAGO DE LOS REYES ,  CECILIA BARANDA y sobre todo de DENISE DARAGNES.

Publicado por LUISBAIETTI en 6:46

 

Estela Medina en Sangre Joven - Crítica de Egon Friedler

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UN  EXTRAÑO Y  PATÉTICO  MUNDO FEMENINO

“Sangre Joven” de Peter Asmussen – Dirección : Gerardo Begérez  - Con la actuación de Estela Medina, Cecilia Baranda, Denise Daragnes y Santiago de los Reyes  - Traducción : Homero González – Escenografía : Rodolfo da Costa – Vestuario : Soledad Capurro – En el Teatro Circular, 19.10.2014

          Tres amigas de la adolescencia suelen reunirse en casa de una de ellas una vez al año.  Recuerdan el idealizado pasado y se cuentan sus vidas. Pero no tienen demasiados éxitos de los cuales jactarse. La dueña de casa, Sigrid, ha quedado solterona ; una de las amigas, Lily, tiene un marido enfermo al que cuida, no tiene hijos ni amistades y su vida es muy monótona ; la tercera, Bet, emprendedora y activa, ha tenido multitud de amantes y viaja de un lado a otro. Pero a pesar de sus aventuras sentimentales y su vida movediza, carece de vínculos profundos y siente una profunda sensación de vacío.

       El autor danés, Peter Asmussen, hurga en el complicado mundo interior de estas mujeres comunes y sin embargo, extrañas y complicadas.

           La más imprevisible de las tres amigas es la dueña de casa que se auto-define como rara. En mayor medida que a sus compañeras, está afectada por la edad y la memoria comienza a fallarle. Sin embargo, casi al final de la pieza, revela impulsos juveniles insospechados. Una de las conclusiones de la pieza podría ser : nadie conoce realmente a nadie.

         La obra es una reflexión sobre la vejez, la precariedad de los vínculos humanos y la elusiva búsqueda de la felicidad, Cabe reconocer que la reflexión es un poco larga de más y tiene pasajes de diálogo con cuya omisión la obra cobraría una mayor concisión e intensidad. Pero también es necesario admitir que tiene momentos de vigorosa teatralidad, especialmente hacia el final. Pero sobre todo es un vehículo para el lucimiento de tres actrices de fuste y en este sentido la versión fue ejemplar. Estela Medina demostró toda su garra, su ductilidad y su admirable capacidad para imprimir carácter y vida interior a sus personajes. Su Sigrid fue una creación de gran virtuosismo histriónico y de honda comprensión de los extraños vericuetos de la psicología de seres aparentemente insignificantes pero en realidad sumamente complejos.

        No menos convincente es la espléndida labor de sus compañeras. Cecilia Baranda logra transmitir toda la ingenuidad, estrechez de miras e infelicidad de la sencilla Lily, aislada en su pequeño mundo, con un marido enfermo y sin mayores horizontes ni sentimentales ni intelectuales

          Denise Daragnès complementa el trío como la mundana y desprejuiciada Bet, aparentemente satisfecha con su ajetreada vida sentimental, sus viajes y la satisfacción de sus pequeños y grandes caprichos. Pero en el momento de la verdad todo su sofisticado castillo de naipes se derrumba. Ella no es más feliz en su vida dorada que sus amigas en sus vidas grises. Pero la obra no termina allí, porque resulta que la vida de la dueña de casa, Sigrid, no es tan gris como parece.

          El elemento sorpresa sobre el cual no conviene hacer precisiones está ligado al joven actor Santiago de los Reyes, que complementa con soltura el pequeño elenco.

           La dirección de Gerardo Begérez tiene un mérito que a veces no se valora en su verdadera dimensión  : su trabajo no se nota porque la obra transcurre con naturalidad y fluidez. La acción lo es todo, su mecánica es invisible.

 

Estela Medina en Sangre Joven - Crítica María Rosa Carbajal

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" TRES MUJERES Y ¿ CUÁNTAS HISTORIAS ? "

 

Por María Rosa CARBAJAL


Un corte preciso y determinado jugó el director Gerardo Begérez con este texto de Peter Asmussen , donde nos da la posibilidad de entrar en la vida de una mujer magnífica, esplendorosa, pero sola, o eso creemos. A su casa llegan dos amigas, ex compañeras del Colegio.

La historia en sí no es lo relevante. Reencuentros. Lo importante es lo que ocurre en las vidas de esas mujeres en casa de su amiga. El autor muestra cómo estas vidas van sufriendo diferentes mutaciones. Nada es como fue el año anterior. El tedio se cambia por momentos de excitación y falta de memoria. y el autor hace que entremos en ese juego por momentos voraz y despiadado donde se increpan las unas a las otras, en la carrera por lograr un momento, sólo un momento de destaque o primacía sobre la atacante. Juegan, al drama, a la comedia y por momentos los juegos se les vienen en contra. Hay realidades duras, despiadadas, como la soledad, el cáncer, un marido que no se muere, pero que sí molesta. No improvisan historias , tienen sus historias, sus rencores, sus ajustes de cuentas. 

Y en ese juego de apuestas aparece la savia joven, la que moviliza a estas mujeres grandes , impúdicas, que viven la vida como una novela sin fin. Porque da la impresión que sus vidas se eternizarán hasta el infinito. Y así hablan y así se mueven y vuelven a hablar y recomienzan las historias de sus vidas tantas veces como lo creen necesario. Porque necesario les resulta vivir, a costa de lo que sea, o a costa de nada. Y ese hombre, ese chico viene a desajustar no sólo la vida sino los estándares de "pulcritud" de la anfitriona.

Sigrid , Lily y Bet, conforman el trío perfecto entre la osadía, la obediencia y la desfachatez, características que presentan cada una de ellas, e intentan renovar un contrato de fidelidad , que en algún momento se quiebra porque interviene Allan ( La Sangre Joven) y es Santiago de los Reyes quien emerge como el hombre que va a quebrar la estabilidad, la monotonía de ese paisaje incambiado. Tres estupendas actuaciones, que nos revelan a tres actrices de primera línea. Estela Medina, Cecilia Baranda y Denise Daragnés, quienes componen a esas tres mujeres, que aún guardan mucho más pasado en ellas de lo que las mismas creen.

La dirección de Begérez es notable, ya que dota el escenario de tres seres que en el imaginario colectivo pueden parecer más invenciones que realidades. Tres mujeres con historias reales y tantas otras ocultas. La dirección de actores no tiene objeciones, las tres actrices y el actor componen sus personajes con credibilidad y una cuota de misterio.

Las luces, esas grandes cómplices, juegan un excelente rol en manos de Leonardo Hualde, así como la música de Fernando Tabaylain. el vestuario armonioso de Soledad Capurro y la escenografía clásica y sugerente de Rodolfo Da Costa. Un espectáculo que recomiendo especialmente.

  

Estela Medina en Sangre Joven - Suplemento Divertite - El País

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EL SÁBADO SUBE A ESCENA “SANGRE JOVEN” , QUE DIRIGE GERARDO BEGÉREZ

 

 

Nuevo papel para Estela Medina en el Circular

 

El sábado próximo la gran actriz trágica Estela Medina estrenará un nuevo papel. Lo hará en el Teatro Circular, con el espectáculo "Sangre joven" , que sobre texto de Peter Asmussen dirige Gerardo Begérez.

    La gran actriz Estela Medina asume un nuevo papel, que promete muchos matices.


CARLOS REYESdom oct 12, 2014

Estela Medina será Sigrid, una mujer sola, mayor, que comienza a sentir el peso de los años y decide liberarse de los fantasmas del pasado. Su relación con dos amigas del colegio le impiden su realización como mujer, y la reunión anual entre las tres se torna un ritual insoportable para la protagonista, ya que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel. Lógicamente que el enfrentamiento reflota antiguas heridas, y cobra cada vez más violencia.

Pero Bet (a cargo de Denise Daragnes) y Lily (interpretada por Cecilia Baranda) serán puestas a prueba cuando Sigrid, harta de ser la amiguita que no tenía coraje para ser diferente, invita al hijo de unos vecinos, un joven actor llamado Allan (Santiago de los Reyes), para hacerse pasar por su amante. Allan se deja seducir por el misterio que envuelve a la mujer mayor, y acepta la propuesta. Ante la noticia de la enfermedad de Bet, Sigrid duda de llevar el plan adelante y es Allan el que asume el papel de vengador. Se arma así una trama que promete misterio, sugestión y extraños climas, centrada en una rara noche en la que todo puede suceder.

"La obra es de un danés y hasta el momento nunca se representó en castellano. Fue muy exitosa en Reino Unido, Portugal y Dinamarca, y podemos reconocer en sus obras a escritores como Strindberg, Ibsen y Chéjov, pero también a Pinter y Mike Leigh. La obra no es naturalista, está impregnada de misterios, de sorpresas, de incógnitas. Se trata de un espectáculo con una fuerte impronta europea, desde lo actoral pero también en la puesta en escena. Es un texto atípico que no se encuadra en un estilo en particular: es atemporal, intenso y posee un humor refinado y preciso", explicó Begérez a El País.

"Muchos son los temas que atraviesan esta obra: el amor que llega tardíamente, la espera infinita, el despertar de la sexualidad en la tercera edad, la amistad imperecedera, el hastío en el matrimonio, entre tantos otros asuntos. La soledad atraviesa a todos los personajes y en el afán de eludirla, recurren a todo tipo de recursos, a veces tristes, osados, a veces compasivos, divertidos", agrega el director.

"El personaje que interpreta La Medina, no quiere esperar la muerte hamacándose en una silla. Y esa elección la conduce a un sinfín de prejuicios que la sociedad le tiene preparado a cualquier persona mayor que decida revelarse contra el hastío de la espera. Porque un viejo vivo, con sangre joven en las venas, es para muchos una contradicción casi inmoral. Los viejos están condenados a esperar solos su hora final, sentados en la puerta de su casa, con un dejo de nostalgia y frustración en su mirada. Eso es lo que se espera de ellos. Son tan extrañas las cosas que pasan por la cabeza de una mujer que vive sola, dice Sigrid antes de develarnos su alocado plan", adelanta Begérez.

"La obra acontece en una casa, la casa de Sigrid. Es una casa inmensa, con un indomable y silvestre jardín que penetra hasta el interior mismo del espacio. Es atemporal, la casa se ubica en algún lugar de un pueblo europeo, pero no hay referencias directas al año en que acontece el conflicto. En esa casa están sucediendo más cosas de las que se evidencian directamente. Los espectadores captarán la atmósfera del espectáculo desde la entrada, atravesando la escenografía, rozando a la actriz protagonista, observando por un breve instante, y tomando contacto directo con el espacio en que minutos después se desarrollará el espectáculo. Se sentirán también dentro y, por consiguiente, presos en otro lugar, otra dimensión, y quizá, otro siglo", remata el director.

 

Sangre joven va los sábados a las 21 horas y los domingos a las 19:30 horas. La cita es en Rondeau 1388 y las entradas valen $ 280.

 

Estela Medina en Sangre Joven - Teatro Circular - 18/10/14

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Estela Medina estrena Sangre Joven de Peter Asmussen con dirección de Gerardo Begérez  en el  Teatro  Circular

 

TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO
En el marco de su 60 Aniversario
 
Presenta:

 

Elenco:

ESTELA MEDINA
CECILIA BARANDA
DENISE DARAGNES

SANTIAGO DE LOS REYES


Traducción: Homero González Torterolo
Ayudantía de Dirección: Felisa Jezierski
Escenografía: Rodolfo Da Costa
Vestuario: Soledad Capurro
Luces: Leonardo Hualde
Ambientación sonora: Fernando Tabaylain 

 

Fotos: Alejandro Persichetti
Realización del vestuario: Ruben Reyes

Dirección y puesta en escena: GERARDO BEGÉREZ

Estela Medina es Sigrid, una mujer sola de más de sesenta años y sin vida personal, comienza a sentir el peso de los años y decide liberarse de los fantasmas del pasado. Su relación con dos amigas del colegio le impiden su realización como mujer. La reunión anual entre las tres mujeres se torna un ritual insoportable para Sigrid ya que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel; y el enfrentamiento entre las antiguas heridas y los dolores del presente, resultando cada vez más violentas. Este año, Bet (Denise Daragnes) y Lily (Cecilia Baranda) son puestas a prueba cuando Sigrid, harta de ser Sigge, la amiguita que no tenía coraje para ser diferente, invita al hijo de unos vecinos, un joven actor llamado Allan (Santiago de los Reyes), para hacerse pasar por su amante. Allan se deja seducir por el misterio que envuelve a Sigrid y acepta la propuesta. Ante la noticia de la enfermedad de Bet, Sigrid duda de llevar el plan adelante y es Allan el que asume el papel de vengador. Una trama cargada de misterio, sugestión y extraños climas. Una rara noche donde todo puede suceder.

Desde el 18 de octubre
Sábados 21 hs
Domingos 19:30 hs
Producción de Teatro Circular de Montevideo.

Generales - $ 280
Jubilados y Tarjeta Joven - $ 210
Socio Espectacular libre.

 

Estela Medina en Ritter Dene Voss - Crítica de Jorge Arias

 

''Ritter, Dene, Voss'', de Thomas Bernhard, en el Teatro Victoria

 

La muerte de la familia

Por Jorge Arias


A partir del filósofo Ludwig Wittgenstein, que nunca fue loco y de su sobrino Paul Wittgenstein, que estuvo internado en un manicomio, Thomas Bernhard creó un personaje que llama Voss (Marcos Valls) quien, luego de un período en el asilo psiquiátrico de Steinhof, vuelve a la casa familiar donde compartirá un almuerzo con sus hermanas Ritter (Gloria Demassi) y Dene (Estela Medina)

   Estela Medina, Marcos Valls, Gloria Demassi

 

La puesta en escena sigue con fidelidad al libreto de Bernhard. Según declaró su director Levón en una entrevista la obra establece “una cohesión familiar a través…de la furia, del rencor, del resentimiento, de los sueños postergados". Es una afirmación sorprendente, porque, de ser cierta, “Ritter, Dene, Voss” sería una solitaria y edulcorada excepción en la obra de Bernhard, cuya crítica de la sociedad y en particular de la familia, como por ejemplo en “Plaza de los héroes” o “En el blanco”, tiene visos de ferocidad. Acorde con esa idea del director, la pieza no siempre trasciende el relato de un almuerzo en casa de los Worringer; en cambio, encontramos invariablemente en la actuación de Marcos Valls y con especial relieve en los momentos críticos de su personaje, el sentido que trasciende la anécdota, la inscribe en una radical concepción de la sociedad y eleva a “Ritter, Dene, Voss” muy por encima de la fotografía nostálgica, casi costumbrista y menor, de una descentrada familia austríaca de clase alta, donde todos, en el fondo, son buenos y se aman.

 

    Estela Medina, Gloria Demassi

 

Marx y Engels escribieron en el “Manifiesto del partido comunista” que la familia plenamente desarrollada, no existe más que para la burguesía; pero que al suprimirse toda familia válida para el proletariado "la familia burguesa desaparece naturalmente al dejar de existir ese complemento suyo… las declamaciones burguesas sobre la familia y la educación, sobre los dulces lazos que unen a los padres con sus hijos, resultan más repugnantes a medida que la gran industria destruye todo vínculo de familia para el proletario…"  David Cooper va un poco más lejos: "La familia nuclear burguesa… es el principal artilugio mediador que la clase dominante capitalista utiliza para condicionar al individuo, a través de la socialización primaria, con el fin de que encaje en algún complejo de roles que se acomode al sistema…"(“La gramática de la vida”, p. 23, Ediciones Ariel, 1978). "Si una pieza está mal colocada, toda la posición está mal” escribió sobre la partida de ajedrez en Dr. Siegbert Tarrasch. Por un efecto muy similar que llamaríamos de anti – sinergia, si la familia proletaria está destruida, toda la sociedad está mal.


   Estela Medina, Gloria Demassi, Marcos Valls

A Bernhard le complace esta demostración. La familia de la alta burguesía también está muerta; pero aun muerta, como la Gorgona, es mortífera. Dice Voss, en el texto de Bernhard (Adriana Hidalgo Editorial, 1999): "El comedor de donde salieron todas las calamidades, padre, madre, hijos… sólo actores de un infierno. Si yo tenía un pensamiento positivo, un pensamiento valioso, mamá lo ahogaba en la sopa…" o también:"Cuando venga mi hermana dígale que no quiero ir a casa. Ir a casa será mi muerte. La familia es la muerte…" La larga escena de los cuadros que representan familiares y que Voss baja, da vuelta y cambia de lugar, es, quizás, el estallido de un demente, pero es también un intento por liberarse del fantasma opresor de la familia, que vigila desde el pasado por los ojos apagados de padres y tíos.

La interpretación tuvo un brillo especial en Marcos Valls, cuyo regreso a las tablas debe regocijarnos; en sus palabras, tonos y gestos encontramos el espíritu, provocador e intratable pero sincero y conmovedor, de Bernhard. Estela Medina compuso con lo mejor de su arte a la dócil y un tanto extinguida Dene: fue perfecta en el tono de voz, en las pausas, en la postura y miradas. Gloria Demassi hizo una Ritter que no esperábamos, muy libre y audaz, en apariencia desenvuelta pero en el fondo tan víctima de la devastadora familia como sus dos hermanos.

Fueron placeres especiales, bien integrados a la obra, tanto la escenografía de Paula Kolenc como el vestuario de Nelson Mancebo, que armonizaron con elegancia sus formas y texturas.

 

FICHA TÉCNICA: RITTER, DENE, VOSS, de Thomas Bernhard, por La Pequeña Compañía, con Estela Medina, Gloria Demassi y Marcos Valls. Escenografía de Paula Kolenc, luces de Leticia Scrycky, espacio sonoro de Fernando Condon, vestuario de Nelson Mancebo, dirección de Levón. En el Teatro Victoria, Montevideo. 

 

Estela Medina en Ritter Dene Voss - Crítica Revista Dossier

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PINTARAS EL MUNDO

RITTER, DENE, VOSS

 

“…'relax,' said the night man,

We are programmed to receive.

You can checkout any time you like,

But you can never leave!”

                      Don Henley/Glen Frey

 

Esta obra, la nueva dirección de Levón, abre La II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo, y lo hace en grande, hincándole el diente nada menos que a una de las obras emblemáticas de Thomas Bernhardt (1931-1989), uno de los más importantes autores en lengua alemana del siglo XX.

El autor, respecto de su obra dramática, dice que ésta es, ante todo, una dramaturgia del texto. Su teatro, dicho por él mismo, es entonces un  teatro del lenguaje, al presenciarlo, hay que saber escuchar. Quizás, esta sea la más importante peculiaridad de esta puesta, en una época en la que el teatro del texto está desprestigiado, donde las exuberancias visuales (que Bernhard llama “teatro de la voltereta”) están a la orden del día y los espectadores se han vuelto tan perezosos e impacientes que difícilmente mantengan la concentración más de media hora o soporten una obra de más de noventa minutos, Levón plantea una puesta enteramente sostenida por los actores, con su palabra y sus cuerpos. Sin pirotecnia.

Y es que en Levón conviven un actor romántico y un director clásico, y sus trabajos no van a hacer concesiones ni recortes en aras de facilitarle la digestión a un público que traga sin masticar. Sí, quizás a un parlamento que sobre o no termine de asentar en la puesta, pero jamás para acomodarse a las propuestas de cincuenta minutos. Y eso, en una época de diversión vacía y alimentos que no nutren, eso, es verdadera transgresión.

Para aumentar más – si cabe –el espesor dramático de la obra, Levón se apoya en un elenco formado por dos actrices superlativas como Estela Medina y  Gloria Demassi  junto a un también gran actor como Marcos Valls, que se suma en el segundo acto.

En cuanto a la obra en sí, ya el programa de mano nos informa que el autor se basa en el filósofo vienés Ludwig Wittgenstein para el personaje masculino, y en dos de sus hermanas, y en sus actores favoritos, Ilse Ritter, Kristen Dene y Gert Voss, los que dan nombre a la obra. Lo que es claramente identificable, es esa atmósfera decadente de principios del siglo pasado en Europa, en la que la más alta burguesía y la más baja nobleza se juntaban  - sin mezclarse – en los eventos sociales, ya que no estaban afectados por asuntos prosaicos como el trabajo o el futuro.

La obra transcurre en el seno de una de estas familias y trata acerca de   dos hermanas, actrices ambas (por gracia de su padre que compró el teatro) y un hermano. Está dividida, como mencionáramos antes al pasar,  en dos actos,  en el primero las mujeres esperan al hombre,  que sale de una clínica psiquiátrica, y en el segundo transcurre la comida  (que dio nombre a la puesta de Nelly Goitiño del 2005, “Almuerzo en la casa de Ludwig W.”) con el hermano ya instalado en la residencia familiar.  Según dijo Estela Medina (Dene) en el programa “Sábados Sarandí’’ (690 AM, conducido por Jaime Clara) en Europa se llega a representar únicamente el acto primero como obra integral, y la verdad es que tanto la situación como la anécdota de ambas partes perfectamente admiten la lectura como unitarias.

En la puesta, el director opta en la transición por un oscurecimiento del escenario y dirige la iluminación hacia arriba del Teatro Victoria, donde se ve la estructura metálica de estilo que sostiene el techo, como marcando que se revela el sostén del teatro en tanto que edificio. La obra hace lo propio en una reflexión metateatral sobre la naturaleza del teatro en tanto que práctica de los actores.  Ludwig/Voss teoriza (“filosofa”, paródicamente) sobre la perversidad de los vínculos de su familia, en lo micro, o de la banalidad del teatro y los actores, o la futilidad de la pintura, de la que solamente se salva Rembrandt, Voss dixit.

En cuanto a la escenografía, es de tipo realista, icónica, y todos los elementos de la misma son utilizados en algún momento: un tocadiscos, una lámpara, los libros, los cuadros, etc., creando un clima de encierro y de familiaridad amorosamente ominoso.

El vestuario de Nelson Mancebo aporta referencias que denotan no solamente la época sino que también a la exterioridad de los  personajes, como el hecho de que Ritter (Demassi) se pasee en bata, siendo que son parte de la alta burguesía.

En el ambiente claustrofóbico de la casa familiar, Ritter y Dene compiten y pelean por todo, desde sus carreras teatrales y sus respectivos talentos, hasta el afecto de Ludwig/Voss.  Ambas se reprochan mutuamente  el desperdicio de sus facultades mientras muestran al espectador el desprecio que verdaderamente sienten. Un momento delicioso desde el punto de vista de la interpretación se da  en el duelo entre las hermanas cuando Ritter quiere leer el diario en la mesa y Dene se lo saca, y lo termina leyendo sentada a la mesa pero en el suelo. Como tantos otros de los envites, termina en tablas.

Si el primer acto es el planteo de la rivalidad fraterna, el segundo, presenta la instalación física del triángulo mimético. Dene desea de manera mal reprimida a Ludwig/Voss, pero éste se besa eróticamente con Ritter, sin que quede nada claro si el deseo de ella  es por el hermano o una manifestación más de su rivalidad con la hermana mayor.

Una de las características más intensas para el espectador es, quizás, la falta total de empatía entre los personajes, que, pese a ser hermanos,  no pueden separarse ni reconocerse mutuamente. Ritter decide cuáles son los platos predilectos de Ludwig, o qué ropa interior debe usar, e incluso si sacarlo de la institución pese a que él desea quedarse internado.

 El único acto de rebeldía de Ludwig es negarse a aceptar el papel erróneo para sacar sus apuntes (que Dene transcribe con paciencia monacal y que en el caso del Wittgenstein real son de las obras más importantes de la filosofía analítica), o protestar por los buñuelos – pero mientras se los come – que Dene determinó son su postre favorito. O sea, buñuelos sí, pero papel inapropiado, no. Otra pincelada sutil es el doble juego de los sentidos de la palabra “papel” que cambia cuando las que discuten son las dos actrices, o cuando interviene el hermano.

Ni personajes ni espectadores pueden escapar de la asfixiante relación fraternal, pero al menos estos últimos pueden disfrutar de los diálogos que fluyen y queman, del arte de un elenco fabuloso, y presenciar, morosamente, el advenimiento de la caída de la casa de Ludwig.

Bernardo Borkenztain

 

FICHA TÉCNICA:

ELENCO: Estela Medina, Gloria Demassi, Marcos Valls. ESCENOGRAFÍA: Paula Kolenc. VESTUARIO: Nelson Mancebo. LUCES: Leticia Scrycky. ESPACIO SONORO: Fernando Condon. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Homero González Torterolo. PRODUCCIÓN GENERAL: Laura Pouso. DRAMATURGIA: Thomas Bernhard. DIRECCIÓN: Levón.

 

Estela Medina Ritter Dene Voss - La República/Que Vida

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ESTELA MEDINA, LA DAMA DEL TEATRO

“Es algo maravilloso meterse en la piel de un personaje”

Publicado el 4/8/2014 - 11:54

 

Una vida sobre las tablas, dedicada a actuar, llena de premios y logros, muchos aplausos, cientos de libretos, y una única consigna, disfrutar cada momento sobre el escenario, lo que es un privilegio y “un regalo inmenso que me dio la vida”, dijo, con su alma en la mano, Estela Medina.

Marcelo Hernández

La actriz, en medio de la vorágine de los ensayos finales para el estreno de su nueva obra, que será el próximo viernes 8 de agosto en el teatro Victoria, hizo un alto y dialogó con QUÉ VIDA SEMANAL-

¿Qué llegó primero, vos a la actuación o la actuación a vos?

Creo que fui yo. Siempre sentí como algo maravilloso meterse en la piel de un personaje.

¿Cuándo dijiste ‘quiero ser actriz’?

Cuando vi a Margarita Xirgú en “La Celestina” de F. de Rojas en el Solís.

¿Qué te genera ser una de las más fieles discípulas de Margarita Xirgú?

Para mí siempre fue un privilegio un regalo inmenso que me dio la vida.

Tenés una prolífera y larga trayectoria artística, ¿qué te ha dejado como persona, más allá de lo profesional?

Conocer y disfrutar de la amistad de personas maravillosas como Eduardo Schinca, China Zorrilla, Taco Larreta y tantas otras.

¿Qué importancia tienen para vos los premios, los galardones, las distinciones, como por ejemplo ser ciudadana ilustre de Montevideo o ser integrante de la Academia Nacional de Letras?

Me dan y son un honor que me otorgan, pero claro algunos me parecen excesivos y me pregunto sinceramente si los merezco.

¿Con qué se va a encontrar la gente que vaya a verte y verlos en “Ritter, Dene, Voss”?

Con una obra hermosa de un autor que transitamos poco y es uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos.

¿Cómo es trabajar con Demassi, Valls y Levón?

Es el reencuentro con amigos, con los que siempre es un placer trabajar.

¿Qué se viene en el futuro de Estela Medina?

No sé, yo vivo el presente.

¿Cuáles son tus proyectos a mediano y largo plazo?

Lo próximo es una obra que dirigirá un joven director en el Teatro Circular.

PERFIL
-Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático fue discípula de la legendaria actriz catalana Margarita Xirgú, debutó en 1950.
-Entre sus más recordados trabajos cabe destacar “El Cardenal de España”, de Henry de Montherlant; “Fuenteovejuna”, de Lope de Vega; “Casa de Muñecas”, de Ibsen; “La Dama Boba”, de Lope de Vega; ''Maria Estuardo'', de Schiller; “La Zapatera Prodigiosa”, de Federico García Lorca; “Electra y Edipo rey”, de Sófocles; “Las de Barranco”; “Cuarteto”, de Heiner Muller; “Camino a la Meca”, de Atole Fugard; “Tres Mujeres Altas”, de Edward Albee; “Mefisto”, de Ariane Mnouschkine; “Tartufo”, de Molière; “Las Presidentas”, de Werner Schwab; y el espectáculo unipersonal “Retablo de Vida y Muerte” con el que recorrió España y Estados Unidos.

-Ha sido distinguida con el Premio Florencio y el Florencio de Oro a la trayectoria y el Premio Konex Mercosur, entre otros.

-Ciudadana Ilustre de Montevideo.

-Miembro de número de la Academia Nacional de Letras.

-Distinguida con la Orden de Isabel la Católica por su difusión de los clásicos españoles de los que es eximia intérprete.

“Ritter, Dene, Voss”, se estrena el viernes 8

Su nuevo trabajo es con Demassi, Valls y Levón
En 1984, Thomas Bernhard escribe Ritter Dene Voss, título que remite a los apellidos de los tres actores alemanes, célebres en su país, que participaron en la creación de muchas obras del autor. Dene y su hermana, las dos actrices, van a buscar por enésima vez a su hermano, filósofo, a la clínica siquiátrica de Steinhof y traerlo a la casa familiar para curarlo. La única razón por la que esta iniciativa no termina en catástrofe tiene que ver con el estado del tiempo: “Desde hace treinta años sabemos que en la familia Worringer lo mejor que hacemos en una tarde de lluvia es…”

La filosa escritura de Thomas Bernhard, su humor pleno de ironías y su mirada cruda sobre la naturaleza humana completan este texto que más allá de aludir al genial Ludwig Wittgenstein, nos permite reflexionar sobre la función del arte y del teatro.
La puesta en escena de este texto será el resultado de un proceso de investigación que el equipo artístico viene desarrollando desde fines de 2013, centrado en el estudio riguroso de la escritura de Bernhard, sus ritmos, sus cadencias y en el trabajo del actor sobre sí mismo en función de la estética del autor. La reflexión en torno al proceso de investigación se ha complementado con el aporte de especialistas de diversas disciplinas que han permitido a los actores, el director y los diseñadores recorrer un camino hacia el montaje del dramaturgo austríaco.

Esta obra unaugura La II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo. Co-organizan Sala Verdi y Museo del Carnaval.

FICHA TÉCNICA
Con: Estela Medina, Gloria Demassi, Marcos Valls
Vestuario: Nelson Mancebo
Escenografía: Paula Kolenc
Iluminación: Leticia Skrycky
Música: Fernando Condon
Asistencia de dirección: Homero González Torterolo
Producción general: Laura Pouso
Producción ejecutiva, comunicación y prensa: Jessica López, Denise Acosta
Dirección: Levón
Funciones en agosto y setiembre
Viernes y Sábado 21hs
Domingos 19hs
Teatro Victoria – Río Negro 1477
Localidades: $280 en venta en boletería del teatro y Abitab – Domingos $250 mayores de 60 años únicamente en boletería del teatro..

 

 

Estela Medina estrena Ritter Dene Voss -Teatro Victoria 8/8/14

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Estela Medina estrena ''Ritter, Dene, Voss'' de

Thomas Bernhard con dirección de Levón

 

ntesis de la obra, idea general de la puesta en escena

En 1984, Thomas Bernhard escribe Ritter Dene Voss, título que remite a los apellidos de los tres actores alemanes, célebres en su país, que participaron en la creación de muchas obras del autor. Dene y su hermana, las dos actrices, van a buscar por enésima vez  a su hermano, filósofo, a la clínica siquiátrica de Steinhof y traerlo a la casa familiar para curarlo. La única razón por la que esta iniciativa no termina en catástrofe tiene que ver con el estado del tiempo: “Desde hace treinta años sabemos que en la familia Worringer lo mejor que hacemos en una tarde de lluvia es…”

La filosa escritura de Thomas Bernhard,  su humor pleno de ironías y su mirada cruda sobre la naturaleza humana completan este texto que más allá de aludir al genial Ludwig Wittgenstein, nos permite reflexionar sobre la función del arte y del teatro.

La puesta en escena  de este texto será el resultado de un proceso de investigación que el equipo artístico viene desarrollando desde fines de 2013, centrado en el estudio riguroso de la escritura de Bernhard, sus ritmos, sus cadencias y en el trabajo del actor sobre sí mismo en función de la estética del autor. La reflexión en torno al proceso de investigación se ha complementado con el aporte de especialistas de diversas disciplinas que han permitido a los actores, el director y los diseñadores recorrer un camino hacia el montaje del dramaturgo austríaco.

              

Esta obra inaugura La II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo. Co-organizan Sala Verdi y Museo del Carnaval

 

Ritter, Dene, Voss

Tres actores inteligentes

  

Con :  Estela Medina, Gloria Demassi, Marcos Valls

 

Vestuario:                        Nelson Mancebo 

Escenografía:                   Paula Kolenc

Iluminación:                     Leticia Skrycky

Música:                            Fernando Condon

Asistencia de dirección:     Homero González Torterolo

Producción general:          Laura Pouso

Dirección:                        Levón

Producción ejecutiva, comunicación y prensa: Jessica López, Denise Acosta

 

FUNCIONES - AGOSTO Y SETIEMBRE

Viernes y Sábados      21hs 

Domingos                 19hs

Teatro Victoria          Rio Negro 1477

Localidades $280 en venta en boletería del teatro y Abitab - Domingos $250 mayores de 60 años únicamente en boletería del teatro.

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CONTACTO CON LA PRODUCCIÓN  [email protected]

JESSICA LÓPEZ 094499508   -   DENISE ACOSTA 098700445

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Estela Medina en Las Damas del Unicornio - Teatro Macció 8/9

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"LAS DAMAS DEL UNICORNIO"

Estela Medina actuará este lunes en el Teatro Macció de San José

 

En el marco de la 9ª Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José, se presentan 'Las Damas del Unicornio' en el Teatro Macció.

“Las Damas del Unicornio” es un concierto – recital con lecturas de poemas de Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira, Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño, a cargo de Estela Medina y Gloria Demassi, musicalizados por Vera Sienra y Daniel Petruchelli, con dirección del poeta Jorge Arbeleche.

“Las Damas del Unicornio” viene recorriendo ya algunos escenarios de nuestro país, como el Teatro Solís de Montevideo y el Florencio de Paysandú, en todos los casos con un éxito total.

El concierto recital reúne las dos vertientes de la poesía: la que se dice y la que se canta, la que suena en la música y la que se escucha a través de la voz humana.

En “Las Damas del Unicornio”  se produce la unión entre cuatro artistas nacionales de excepción con la poesía uruguaya.

 

Lunes 8 de Setiembre en el Teatro Macció de San José, 21 horas

 

Presentación de “Las Damas del Unicornio” idea y coordinación del Prof. Jorge Arbeleche con la actuación de: Estela Medina, Gloria Demassi, Vera Sienra y Daniel Petruchelli.
Entradas: Platea $ 200; Cazuela $ 100
 
 

Estela Medina Las Damas del Unicornio -Sala Taco Larreta 26/7

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"LAS DAMAS DEL UNICORNIO"

Estela Medina actuará este sábado en la sala Taco Larreta

La República | Publicado el 25/7/2014 - 16:08

 

Cuatro grandes poetisas uruguayas: Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, María Vaz Ferreira e idea Vilariño, en las voces de Estela Medina y Gloria Demassi, y las canciones de Vera Sienra y Daniel Petruchelli se presentan este sábado con "Las damas del unicornio" bajo la dirección de Jorge Arbeleche en un concierto recital imperdible.

Este sábado a las 21 hs en la Sala Taco Larreta del Carrasco Lawn Tennis, Estela Medina y Gloria Demassi, junto a las canciones de Vera Sienra y Daniel Petruchelli presentan”Las damas del unicornio”. El espectáculo combina poesía y música con la dirección de Jorge Arbeleche.

Reseña de Estela Medina

Estela Medina es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), fue discípula de la legendaria actriz catalana Margarita Xirgu, debutó en 1950 siendo sus primeros trabajos en “Romeo y Julieta” y un pequeño papel en “Orfeo” de Carlos Denis Molina.

Integró el elenco de la Comedia Nacional Uruguaya desde el año 1950, y se retiró en el 2008 siendo Primera Actriz de esa Institución. Actualmente es Actriz Residente del Teatro Solís.

Desde ese entonces, ha actuado en más de cien obras de Repertorio Universal, protagonizando títulos de Sófocles, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller, Racine, Musset, Benavente, Chéjov, Labiche, Anouilh, Wilde, Gogol, Valle Inclán, Pirandello, Coward, Brecht, García Lorca, Sartre, Tennessee Williams, entre otros.

En el teatro rioplatense son recordadas sus intervenciones en obras de Florencio Sánchez, Laferrere, Discépolo, Cossa, Gorostiza, Rama, Maggi, Milton Schinca y Manuel Varela.

Estela Medina es la actriz más premiada en la historia del teatro uruguayo, la que más nos ha representado en los escenarios del mundo: realmente, un verdadero orgullo nacional.

 

Las Damas del Unicornio en el Carrasco Lawn Tennis Club

Sala Taco Larreta : Couture 6401, Carrasco  -  Tel: 26004312

Sábado 26 de julio hora 21

Elenco : Estela Medina, Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli

Dirección : Jorge Arbeleche

 

Estela Medina excepcional presentación Teatro Larrañaga 17/7

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Excepcional presentación de Las Damas del Unicornio en el Teatro Larrañaga

 

Fue una velada excepcional. De esas que se disfrutan mientras transcurren pero también después, porque, como la buena poesía, Las Damas del Unicornio dejó resonancias, hizo sentir y pensar a quienes estuvieron en el Larrañaga por un buen tiempo más que los setenta minutos que duró el espectáculo.

La selección de poemas (de autores españoles y autoras uruguayas) fue excelente, como se podía prever dado el conocimiento en la materia del Director, el Académico y poeta de dilatada trayectoria Jorge Arbeleche. Pero no alcanza con la calidad de los textos, hay que saber decirlos, y Estela Medina y Gloria Demassi los dijeron verdaderamente como lo que son: dos de las más descollantes figuras del teatro nacional. Y hay que saber cantarlos, y Vera Sienra y Daniel Petruchelli los cantaron de un modo ejemplar. La música de las guitarras –de Sienra y Petruchelli– completó un espectáculo del más alto nivel, de esos que engalanan el Teatro Larrañaga y cualquier escenario por prestigioso que sea.

El amor como tema central

El espectáculo se abrió con acordes de “El unicornio azul”, de Silvio Rodríguez, interpretados por Daniel Petruchelli, para dar paso inmediatamente a una sucesión ininterrumpida de cuarenta poemas recitados o cantados. El amor fue el tema central, el eje sobre el que giró la poesía. Pero el amor desde diferentes visiones; es así que el espectáculo se estructuró en ocho “cuadros”: Misterios del amor, Definición del amor, Invasión del amor, Presencia del amor, Angustia del amor, Plenitud del amor, Desolación del amor, Trascendencia del amor y Proyección del amor. El número de poemas de cada cuadro fue variado.

Éxito nacional

La presentación de Las Damas del Unicornio fue organizada por la Dirección de Cultura de la Intendencia de Salto y formó parte de una gira por distintos puntos del país. En cada lugar ha sido un éxito –Maldonado, Paysandú, Teatro Solís de Montevideo –; Salto no fue la excepción, como seguramente no lo será ninguna de las ciudades que quedan por recorrer.

 

Diario El Pueblo

Publicado en 20.07.2014

Estela Medina con Las Damas del Unicornio en Salto - 17 julio

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“Las Damas del Unicornio” estarán en julio en el Teatro Larrañaga

Con gran expectativa se viene preparando, desde la Dirección de Cultura de la Intendencia de Salto, un espectáculo artístico de primer nivel que engalanará el Teatro Larrañaga el próximo 17 de julio.
 

Se trata nada menos que de “Las Damas del Unicornio”, un concierto – recital con lecturas de poemas de Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira, Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño, a cargo de Estela Medina y Gloria Demassi, musicalizados por Vera Sienra y Daniel Petruchelli, con dirección del poeta Jorge Arbeleche.

“Las Damas del Unicornio” viene recorriendo ya algunos escenarios de nuestro país, como el Teatro Solís de Montevideo y el Florencio de Paysandú, en todos los casos con un éxito total.

El concierto recital reúne las dos vertientes de la poesía: la que se dice y la que se canta, la que suena en la música y la que se escucha a través de la voz humana.

En “Las Damas del Unicornio”  se produce la unión entre cuatro artistas nacionales de excepción con la poesía uruguaya.

 

Las Damas del Unicornio por única vez en Salto

Teatro Larrañaga : Joaquín Suárez 39

Jueves 17 de julio 2014 a las 20:30 horas

Elenco : Estela Medina, Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli

Dirección : Jorge Arbeleche

 

Estela Medina recibió la Medalla Delmira Agustini  -  11/07/14

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DISTINCIONES ENTREGADAS POR EL MEC

Trece artistas recibieron la Medalla Delmira Agustini

En esta segunda edición fueron galardonados por el MEC el escultor Wifredo Díaz Valdez; la artista plástica Águeda Dicancro, los actores Roberto Fontana y Walter Reyno, los escritores Eduardo Galeano, Antonio Larreta y Carlos Maggi, la actriz Estela Medina, el historiador Benjamín Nahum, el escultor Octavio Podestá, los músicos Ruben Rada y Jaime Roos y la bailarina-coreógrafa Hebe Rosa.

Como forma de distinguir a personas destacadas por su obra en diferentes formas de expresión, el Ministerio de Educación y Cultura entregó la segunda edición del premio “Delmira Agustini”. El titular de esa secretaría, Ricardo Ehrlich, destacó que con este reconocimiento, cuyo nombre a su vez rinde homenaje a la recordada poetisa uruguaya, se hace justicia con el aporte que los artistas hacen a la sociedad.

Las medallas fueron entregadas por el ministro Ehrlich y el director nacional de Cultura, Hugo Achugar.

Esta distinción se hizo efectiva en el marco de la Ley 19.050, por la cual se premia honoríficamente tanto a referentes uruguayos como extranjeros que contribuyen de manera excepcional a la cultura y a las artes en sus diversas modalidades.

Ehrlich explicó que se eligió el nombre de Delmira Agustini por unanimidad de las autoridades debido a que la poetisa representa “la idea de ir más lejos derribando murallas y es una voz que se anticipa a su tiempo”. Además destacó el desarrollo cultural que está viviendo la sociedad uruguaya en todos los rincones del país bajo formas y expresiones artísticas variadas.

Por su parte, Achugar explicó que la idea de entregar esta distinción se originó porque las autoridades de la cultura entendieron que hacía falta un homenaje a las grandes personalidades de la cultura, tanto nacionales como internacionales, en Uruguay.

 

Estela Medina Las Damas del Unicornio en Maldonado el 28/6

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Sábado de poesía y música

 

Las actrices Estela Medina y Gloria Demassi junto a Vera Sienra y Daniel Petruchelli (en música y canto) presentan el concierto-recital "Las Damas del Unicornio". Este sábado 28, a las 20:30 horas, en el Teatro de Casa de la Cultura de Maldonado.

 

Las Damas del Unicornio propone una selección de textos de Jorge Arbeleche y transita desde canciones renacentistas hasta un bolero, pasando por textos de reconocidas poetisas uruguayas. 

Es un concierto recital que reúne las dos vertientes de la poesía : la que se dice y la que se canta, la que suena en la música y la que se escucha a través de la voz humana. Parte de la leyenda de ese animal mítico, el unicornio, proveniente del sueño, del misterio y del mito.

Garcilaso y Lope de Vega; Delmira Agustini , María Eugenia Vaz Ferreira , Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño. Esos textos líricos van acompañados por otras manifestaciones: desde la canción renacentista anónima hasta un popular bolero que, como ha dicho García Márquez: "sirve para que dos enamorados se quieran más; si sirve para eso es culturalmente importante, y si es culturalmente importante, es revolucionario".

Idea original, selección de textos, producción y coordinación general: Jorge Arbeleche.

Actúan: Estela Medina y Gloria Demassi. Música y canto: Vera Sienra y Daniel Petruchelli. Música de Jacques Brel, anónimos españoles, Ethel Afamado y Alfredo Zitarrosa.

 

Las Damas del Unicornio por única vez en Maldonado

Teatro Casa de la Cultura : Rafael Pérez del Puerto y Román Guerra

Sábado 28 de junio 2014 a las 20:30 horas

Entrada gratuita

Elenco : Estela Medina, Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli

Dirección : Jorge Arbeleche

 

Estela Medina Las Damas del Unicornio en Paysandú 21junio

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SIGUE LA GIRA PARA ESTELA MEDINA CON LAS DAMAS DEL UNICORNIO EN PAYSANDU EL SABADO 21 DE JUNIO A LAS 20H

 

Estela Medina se presenta con Las Damas del Unicornio junto a Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli (y su Director Jorge Arbeleche) en el restaurado Teatro Florencio Sánchez de Paysandú este sábado 21 de Junio a las 20 horas.

Así describe el portal de Paysandú el concierto-recital :

La poesía de María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño; la música de Vera Sienra y Daniel Petruchelli; el talento y la sensibilidad de Estela Medina y Gloria Demassi. La combinación perfecta para un espectáculo que vestirá de gala el Teatro Florencio Sánchez el próximo sábado 21 de junio a las 20, en el marco de los festejos de los 150 años de Paysandú Ciudad. ''Las Damas del Unicornio'', un concierto-recital dirigido por Jorge Arbeleche que conjuga la música y la poesía en una propuesta de primer nivel artístico.

Las entradas, a 200 pesos, están a la venta en boleterías del Florencio Sánchez.

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Las Damas del Unicornio por Unica Vez En Paysandú

Teatro Florencio Sánchez  (19 de Abril y Leandro Gómez)

Sábado 21 de Junio de 2014 - 20 horas

Entradas : $200 en boletería del Teatro

Elenco : Estela Medina , Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli

Dirección : Jorge Arbeleche

 

Estela Medina Las Damas del Unicornio Exito en Nueva Helvecia

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EXITO  ROTUNDO EN UNA VELADA INOLVIDABLE  PARA ESTELA MEDINA EN  LAS DAMAS DEL UNICORNIO EN  NUEVA HELVECIA

ANTE UNA SALA COLMADA DE UN PUBLICO AVIDO SE PRESENTO ESTELA MEDINA CON LAS DAMAS DEL UNICORNIO EL PASADO SABADO 26 DE ABRIL EN EL CENTRO HELVETICO

''SENSIBILIDAD Y PROFESIONALISMO EN UN GRAN ESPECTACULO'' ES COMO DESCRIBE EL PERIODICO HELVECIA EL CONCIERTO-RECITAL LAS DAMAS DEL UNICORNIO

      Estela Medina en Las Damas del Unicornio Un Gran Espectáculo en Nueva Helvecia

 

Estela Medina Las Damas del Unicornio a Nueva Helvecia 26/4

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LAS DAMAS DEL UNICORNIO VIAJAN A NUEVA HELVECIA ESTE SABADO 26 DE ABRIL

 

Estela Medina junto a Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli y acompañados por su Director Jorge Arbeleche viajan a Nueva Helvecia este sábado 26 de Abril de 2014 para dar comienzo a la gira de Las Damas del Unicornio por el Interior del Uruguay

Las Damas del Unicornio se presentan en el Centro Helvético a las 21 horas, en una cita que ha revelado el enorme interés del público local por ver este concierto-recital que tanto éxito ha cosechado en sus presentaciones en Montevideo. Se espera una sala colmada, no se lo pierda!!

 

Las Damas del Unicornio por Unica Vez En Nueva Helvecia

Centro Helvético a las 21 horas

Sábado 26 de Abril de 2014

Elenco : Estela Medina , Gloria Demassi, Vera Sienra, Daniel Petruchelli

Dirección : Jorge Arbeleche

 

Estela Medina-Las Damas del Unicornio-Entrevista Jaime Clara

 

ESTELA MEDINA Y JORGE ARBELECHE ESTUVIERON CON JAIME CLARA EL SABADO 15 DE MARZO 2014 EN SU PROGRAMA SABADO SARANDI

 

     Estela Medina y Jorge Arbeleche con Jaime Clara, en Sábado Sarandí 15 de marzo 2014 

 

Según comenta Clara en su Facebook :

"Permítanme compartir especialmente, la emoción que significó tener, esta mañana, a Estela Medina, dama y señora del mejor teatro, junto a Jorge Arbeleche".

 

Pinche Este Enlace a la entrevista :  [[Audio]]

 

Estela Medina en Las Damas del Unicornio 16-23-30/3 y 6/4/14

DOMINGOS 16-23-30 DE MARZO Y 6 DE ABRIL 2014, 18:30 HS SALA DE CONFERENCIAS TEATRO SOLIS

FUNCIONES ESPECIALES LOS DOMINGOS DE MARZO Y EL 6 DE ABRIL 18:30HS EN LA SALA DE CONFERENCIAS DEL TEATRO SOLIS VUELVE A PEDIDO DEL PUBLICO QUE COLMO LAS FUNCIONES EL AÑO PASADO Y POR HABER SIDO ELEGIDO COMO ESPECTACULO DE FESTEJO DEL MES DE LA MUJER EN EL TEATRO SOLIS

 

Poesía y música: "Las damas del unicornio" en un  concierto recital

 

Es un concierto recital que reúne las dos vertientes de la poesía: la que se dice y la que se canta, la que suena en la música y la que se escucha a través de la voz humana. Lecturas de poemas de Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira, Idea Vilariño y otros, por Estela Medina y Gloria Demassi, musicalizados por Vera Sienra y Daniel Petruchelli. Entradas en venta.

 

Idea original, selección de textos, producción y coordinación general: Jorge Arbeleche.

Participan: Estela Medina y Gloria Demassi, Vera Sienra y Daniel Petruchelli (en música y canto). 
También música de Jacques Brel, anónimos españoles, Ethel Afamado y Alfredo Zitarrosa.


Reseña de Estela Medina

Estela Medina es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), fue discípula de la legendaria actriz catalana Margarita Xirgu, debutó en 1950 siendo sus primeros trabajos en "Romeo y Julieta" y un pequeño papel en "Orfeo" de Carlos Denis Molina.
Integró el elenco de la Comedia Nacional Uruguaya desde el año 1950, y se retiró en el 2008 siendo Primera Actriz de esa Institución. Actualmente es Actriz Residente del Teatro Solís.
Desde ese entonces, ha actuado en más de cien obras de Repertorio Universal, protagonizando títulos de Sófocles, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller, Racine, Musset, Benavente, Chéjov, Labiche, Anouilh, Wilde, Gogol, Valle Inclán, Pirandello, Coward, Brecht, García Lorca, Sartre, Tennessee Williams, entre otros. En el teatro rioplatense son recordadas sus intervenciones en obras de Florencio Sánchez, Laferrere, Discépolo, Cossa, Gorostiza, Rama, Maggi, Milton Schinca y Manuel Varela.
Estela Medina es la actriz más premiada en la historia del teatro uruguayo, la que más nos ha representado en los escenarios del mundo: realmente, un verdadero orgullo nacional.

 

Reseña de Gloria Demassi

Actriz egresada de la "Escuela del Teatro Circular" (1968/72), cuyo elenco estable integró hasta 1981, ingresando a la "Comedia Nacional" en 1982, en la que permaneció hasta jubilarse en 2007. En 1976 participó con el "Circular" en una gira latinoamericana y con la Comedia Nacional ha visitado varios países de Sud y Centroamérica; recorrió España con "El caballero de Olmedo" en 1988 y participó en el Festival de Cádiz con "La boda" (1990).
Ha actuado en televisión y en cine: "El lugar del humo" de Eva Landeck, "El espejo" y "Patrón".
Con el director brasileño Aderbal Freire filho, creó "La Pequenha Companha Americana" (bilingüe).

Reseña de Vera Sienra

Compositora, cantante, artista plástica, comunicadora.
Nació en Punta Carretas, un 11 de noviembre del año 47.
El canto, la poesía y la plástica, signaron sus caminos y sus búsquedas.
En 1973 obtiene el Primer premio en el Festival Hispanoamericano de la Canción (Venezuela). Entre actuaciones y grabaciones (los discos LP "Nuestra Soledad", 1969; "Vera", 1972; "En Recital" junto a Labanois- Carrero, 1982; "Reino Breve", 1984; "Hada Alegría", 1986; diversos LP colectivos y varios discos "simples"), realizará numerosas exposiciones individuales y colectivas en artes plásticas y publicará algunas de sus poesías ("Raza de Abismo", 1975; "Crónica de Cornisas", 1982).

Reseña de Daniel Petruchelli

Arreglador, Guitarrista y Teórico Musical. Ha publicado en Uruguay "Teoría de la Improvisación en Música" Archivo General de la Nación - Centro de Difusión del libro - 1998. Con amplia experiencia en la dirección de coros y en el arreglo vocal e instrumental, así como en la función de músico acompañante.

 

Estela Medina al 19º Festival Teatro Punta del Este -11/2/2014

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LA PRIMERA ACTRIZ ESTELA MEDINA SE PRESENTARA JUNTO A ROBERTO FONTANA CON CIRCULO DE TRES EN EL 19º FESTIVAL DE TEATRO PUNTA DEL ESTE EL MARTES 11/2/14 EN LA SALA MUNICIPAL CANTEGRIL a las 22hs.

  

   

Sala Municipal Cantegril

Dirección : Salt Lake Parada 16 Roosevelt Punta del Este

Entradas  : Red UTS - Red Pagos - Tienda Inglesa

 

El reparto está a cargo de grandes artistas: Estela Medina, Roberto Fontana y Graciela Gularte (también cantante), con vestuario y ambientación de Nelson Mancebo, e iluminación de Martín Blanchet.

La acción transcurre en una hacienda en África a finales del apartheid, y cuenta la historia de dos amantes que vuelven a encontrarse después de cuarenta años de estar separados. La obra resulta además un jugoso bocado para que dos grandes como Medina y Fontana encaren los personajes con el admirable dominio de sus recursos expresivos.

En este caso, el escritor aporta un texto dinámico, con vuelo poético, y con un juego temporal lleno de sentido. Por su parte, Medina tiene un trabajo muy exigente, dado que está siempre en escena, alternando distintos momentos en la vida del personaje, que tiene una frontera difusa entre lo onírico y lo real. Un rico juego sonoro, cargado de simbología, redondea un espectáculo ideal para la gente de teatro, para los degustadores de buenos textos e intérpretes. Muy recomendable.

 

PRODUCCION  NELSON MANCEBO

 

Estela Medina-Las Damas del Unicornio-Brecha-Alvaro Loureiro

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ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN 17 OCTUBRE 2013 · ESCRITO POR : ALVARO LOUREIRO

Poesía, encuentro, humor y reencuentro

Textos de grandes poetas, un unipersonal jugado a la comunicación directa con la platea, un título de un grande del teatro inglés y una comedia de autor nacional se dieron cita en la nutrida cartelera de los últimos días.

 

Las damas del unicornio (Teatro Solís), ideada y coordinada por Jorge Arbeleche, apela a textos de Idea Vilariño, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Marosa di Giorgio y María Eugenia Vaz Ferreira, para armar un recital donde el decir de Estela Medina y Gloria Demassi se entremezcla con las canciones que desgranan Daniel Petruchelli y Vera Sienra. El tema es el amor en sus distintas etapas, un sentimiento que aflora de la mano de cuatro artistas que lo invocan y recorren con particular entrega. El contrapunto entre las palabras y la música funciona de principio a fin. Las delicadas interpretaciones de Sienra, los vibrantes temas que incorpora Petruchelli, la garra indeclinable de Demassi en las notables páginas de Vilariño y la maestría con que Medina pone todo su ser al servicio de la poesía constituyen atractivos suficientes para no perderse este espectáculo que, luego de dos funciones de presentación, comienza una gira por todo el país.

(...)

Brecha  17.10.2013

 

Estela Medina en entrevista con Carlos Reyes-El País 9/10/13

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ESTELA MEDINA

"Es difícil el formato de concierto recital"

 

Esta tardecita, a las 19:30 horas, Estela Medina sube al escenario mayor del Solís con "Las damas del unicornio", concierto recital en el que junto a Gloria Demassi interpretará una selección de textos de Jorge Arbeleche.

   FOTO

 

   Estela Medina actuará en el escenario mayor del Teatro Solís. Archivo El País

 Carlos Reyes

El espectáculo, que da una segunda función mañana a la misma hora, transita por la poesía de Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, María Eugenia Vaz Ferreira e Idea Vilariño, con musicalización de Vera Sienra y Daniel Petruchelli, que interpretarán además creaciones de Jacques Brel, Alfredo Zitarrosa y otros grandes.

-De las cuatro poetisas, ¿cuál siente usted más próxima?

-Las cuatro son estupendas, pero tengo una marcada predilección por Delmira Agustini, y Juana de Ibarbourou sobre todo. Porque son dos poetas enormes con una sensibilidad y un don para expresar la pasión o el amor de una manera hermosa. Tengo varios poemas favoritos, pero diría sobre todo "Visión" de Delmira; y de Juana "La Pasajera" y "Como una sola flor desesperada".

-Usted hizo en 2009 en el Carrasco Lawn Tennis "Juana en claroscuro", también con Vera Sienra. ¿Se puede considerar aquel espectáculo como un antecedente de éste?

-Es un antecedente, claro que sí, porque esta es una selección hecha también por Jorge Arbeleche, como en aquel caso. Pero ahora además homenajeamos también a otras poetisas, incluyendo a Delmira Agustini, porque estamos a casi 100 años de su desaparición física. Para mí Vera Sienra es una excelente cantante y siempre me parece que su registro es tan dulce, y sus fraseos son delicados y precisos. Me decía Arbeleche que en ella siempre está el duende presente, y es cierto: es una cantante con duende.


-¿Desde el punto de vista actoral, por qué medios expresivos tiene que atravesar en este espectáculo?

-Sobre todo desde el punto de vista actoral se necesitan algunas cualidades específicas para decir un poema: la emisión de la voz junto con la emoción, en un espacio tan breve como es un poema o un soneto, que puede durar un minuto y medio. Es tratar no sólo transmitir el contenido, la palabra de la poeta, sino también la emoción y la musicalidad que hay en ella. Es difícil este formato porque en la obra teatral uno entra en el personaje y lo desarrolla. En cambio en esto se necesita otra clase de concentración, porque los poemas son muy breves, y la concentración tiene que ser muy atenta y mucho más precisa.

-En muchas obras usted ha interpretado personajes alienados. ¿Transitar en escena por la locura implica un desgaste emocional mayor?

-Cualquier personaje difícil requiere una intensidad y un esfuerzo mayor. Pero yo los disfruto, son los personajes que me han traído más satisfacciones: personales y laborales. Y me parece que son los que el público recuerda.

-En 2011 protagonizó "Ceremonia secreta", en el Teatro Margarita Xirgu, de Buenos Aires. ¿Cómo vivió actuar ante el público argentino?

-Al público argentino lo conocí desde 1950 porque con la Comedia hicimos muchas temporadas en Buenos Aires. Además estuvo la emoción de actuar con la dirección de Oscar Barney Finn, con un elenco argentino; y además en un teatro que se llama Margarita Xirgu: que a mí me encantó por su arquitectura, su calidez, su escenario en declive… Miles de circunstancias que me llevaron a disfrutar mucho de esa temporada.

-De los directores con los que trabajó, ¿cuáles fueron excepcionalmente talentosos?

-Diría que Eduardo Schinca fue uno de los más talentosos; además éramos contemporáneos y habíamos trabajado siempre juntos. Pero puedo nombrar a muchos, como Pepe Estruch, Taco Larreta, Levón, Mario Morgan, Nelly Goitiño, Armando Discépolo, Orestes Caviglia, La Xirgu, Candeau, Jaime Yavitz, Marianella Morena, Omar Varela, Szuchmacher, Barney Finn… la lista es larga.

-¿Padeció alguna vez la proverbial dureza pedagógica de Xirgu?

-Cuando estaba en la Escuela de Arte Dramático era de un rigor extremo. Y como éramos muy jóvenes, lo sentíamos todavía más. Después cambió toda la relación; porque era una directora exigente: pero encantadora.

-¿Alguna vez vivió una situación incómoda en escena?

-Pocas veces, soy muy cuidadosa de todo lo que necesito en el escenario. Realmente no recuerdo una situación extremadamente incómoda.

-¿Qué vestuarios favoritos recuerda?

-Recuerdo siempre los vestuarios de época de Gumita Zorrilla, que fue siempre un referente para todos nuestros vestuaristas. Recuerdo los trajes hermosos que diseñó Gumita para El honor no es cosa de mujeres, que era una versión de su hermana China Zorrilla sobre un vaudeville francés. También debo mencionar al excepcional Nelson Mancebo, y recuerdo ahora especialmente su recreación del vestido de Carlota Ferreira en Los Blanes.

-¿Cómo y cuándo le gustaría retirarse?

-Todavía no me lo planteo, porque todavía me siguen proponiendo nuevos personajes que tengo muchas ganas y la fuerza de interpretar.

Buscando atrapar al mítico animal

Según explica Jorge Arbeleche, coordinador general de Las damas del unicornio, "es un concierto recital que reúne las dos vertientes de la poesía: la que se dice y la que se canta. Parte de la leyenda de ese animal mítico, el unicornio, proviene del sueño, del misterio y del mito. Aquí lo vemos como la encarnación del amor a través, primero, de la definición de este sentimiento universal que hicieron en el Siglo de Oro español sus más intensos poetas, como Garcilaso o Lope de Vega. Luego se nos aparece a través del diálogo entablado por nuestras grandes poetas del amor: Delmira, María Eugenia, Juana e Idea. Sus poemas describen el itinerario que recorre ese estremecimiento del ser desde su inicio hasta su despedida o su trascendencia".

 

Estela Medina en Las Damas del Unicornio -Teatro Solís 9/oct

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Estela Medina estrena Las Damas del Unicornio en el Teatro Solís

 

Estela Medina estrena “Las Damas del Unicornio” el miércoles 9 de octubre a las 19h30 en el Teatro Solís, con Dirección de Jorge Arbeleche y en compañía  de Gloria Demassi, Vera Sienra y Daniel Petruchelli.

Este recital sin igual por su lirismo y fuerza, va solamente los días 9 y 10 de octubre 2013 en el Teatro Solís. La cita resulta ineludible, ya que cuenta con la Dirección de Jorge Arbeleche quien además de la coordinación general también realizó la selección de textos; y logró reunir a Estela Medina junto a  tan destacados artistas en este paseo por la poesía y el canto al Amor de la mano de nuestras más grandes poetas uruguayas, y demás reconocidos poetas de habla hispana.

 

 

Sobre...  Las Damas del Unicornio

Idea original , Selección de Textos, Producción y Coordinación General de :

Jorge Arbeleche

Participan

Estela Medina y Gloria Demassi

            Vera Sienra y Daniel Petruchelli (en música y canto)

También música de Jacques Brel, anónimos españoles, Ethel Afamado y Alfredo Zitarrosa.

 

Es un concierto recital   que reúne las dos vertientes de la poesía : la que se dice y la que se canta, la que suena en la música y la que se escucha a través de la voz humana. Parte de la Leyenda de ese animal mítico, el Unicornio, proveniente del sueño, del misterio y del mito.

 

Aquí lo vemos como la encarnación del amor   a través primero de la definición de este sentimiento universal que hicieron, en el Siglo de Oro español, sus más intensos poetas como Garcilaso o Lope de Vega.

 

Luego  se nos aparece a través del diálogo   entablado por nuestras grandes poetas del amor: Delmira , María Eugenia , Juana e Idea. Sus poemas describen el itinerario que recorre ese estremecimiento del ser desde su inicio hasta su despedida o su trascendencia.

 

Esos textos líricos   van acompañados por otras manifestaciones de esa cultura amorosa que recorre toda la historia : desde la canción renacentista anónima hasta un popular bolero que, como ha dicho García Márquez: " Un bolero sirve para que dos enamorados  se quieran más; si sirve para eso es culturalmente importante, y si es culturalmente importante, es revolucionario".

 

Estela Medina en Círculo de Tres - Crítica- Búsqueda 21/06/12

 

Estela Medina y Roberto Fontana, por primera vez juntos

 

                Nunca es tarde

 

Los caminos de la vida son caprichosos. Así como las selecciones de Brasil y Alemania tuvieron que esperar 70 años para enfrentarse en un Mundial de fútbol, hasta que coincidieron en la final de Japón en 2002, Estela Medina y Roberto Fontana nunca se habían encontrado en un escenario hasta ahora. Ambos ocupan los espacios más extensos del “Diccionario biográfico del teatro uruguayo”, ese legado que alcanzó a concluir el crítico y recopilador Jorge Pignataro antes de morir, a fines de 2011.

Talento, carisma y pasión por la actuación son el común denominador de estas dos figuras. Los datos abruman como para explayarnos detalladamente sobre sus trayectorias, tan enormes en cantidad como en calidad. Pero lo cierto es que al verlos en acción y recibir en la platea esa descarga de energía vital, uno se olvida de las excusas y sale de la sala con las pilas recargadas.

Ella pasó prácticamente toda su vida artística en la Comedia Nacional, desde 1952 hasta su despedida en 2008, con “Bodas de sangre”. Integró la primera generación de la EMAD, debutó en la Comedia a los 18 años, dirigida por Margarita Xirgu, y ha actuado en más de 200 espectáculos de todos los géneros, generalmente como protagonista. A sólo cinco meses de los 80 años de edad, actúa en dos obras a la vez : sale de las funciones de “Madres al límite”, en el Anglo, y llega con el tiempo justo al Teatro del Centro para encarnar a esta señora europea de vida africana.

El ha sido durante las últimas siete décadas un baluarte del teatro independiente uruguayo. Debutó en cine en 1948 y en teatro en 1954, en “Medea, la encantadora”. Encarnó más de un centenar de papeles, y a los 87 años sigue tan campante, tanto en las tablas como un rato después de actuar, en su mesa del bar Los Girasoles. Sólo en la última década, deslumbró en la piel de Tolstoi en “El último viaje”, de Da Vinci en “Leonardo y la máquina de volar” y del poeta inglés Wystan Hugh Auden en “El hábito del arte”. Su presencia en vivo es un elocuente testimonio de vitalidad.

Luego de tanto deambular, Estela y Berto se encontraron en una obra del dramaturgo uruguayo Alvaro Angel Malmierca que relata el encuentro entre dos ex amantes, en la Sudáfrica de 1990, justo antes de que la liberación de Mandela torciera el destino radicalmente y pusiera fin a la era del racismo oficial conocido como apartheid.

Diplomático de carrera y dramaturgo y poeta por vocación, Malmierca, actualmente radicado en España, ha aprovechado sus misiones en el extranjero para escribir historias alimentadas por los diversos contextos que ha contactado. Así lo hizo en “Bartleby, el escribiente” (1996) y en “El canto de las sirenas” (2009), sobre novelas de Herman Melville. En ellas actuó Fontana, su amigo personal, y en esta ocasión, el autor escribió un texto especialmente concebido para ser interpretado por la dupla Fontana-Medina.

En ese encuentro onírico en el living de la casona rural cercada por la noche africana y por sus bestias salvajes, una metáfora de los miedos que acompañan al ser humano hasta la tumba, ambos personajes blanquean toda una vida de desencuentros. Una historia prohibida, la traición de un hombre a su mejor amigo, una pareja que pudo haber sido pero que resultó una posibilidad fallida y una ausencia de varias décadas que se encargó de congelar la pasión desbocada de los veinte años forman parte de la trama.

Más allá de los vericuetos amorosos, de las cuentas pendientes de los dos amantes frustrados y de las referencias incidentales a la convulsionada historia africana del siglo XX, la interesante interpretación de Graciela Gularte como la risueña y melancólica ama de llaves negra permite a la pieza retratar desde un punto de vista íntimo temas como el colonialismo, el sincretismo cultural entre Occidente y Africa, y la forma en que se interpretan esos dos colectivos entre sí.

El autor refleja cómo para el conquistador blanco europeo promedio, el negro era, a lo sumo, el más evolucionado de los animales africanos. También transmite en buen modo la humanización del vínculo, a través de la relación cotidiana entre estas dos mujeres que alcanzan a quererse.

Los abundantes duelos verbales entre la pareja protagónica, con un despliegue de recursos que van desde la seducción hasta el encono, y con gran variedad de matices intermedios, hacen de este espectáculo una auténtica lección de actuación y un encuentro histórico en el teatro nacional. Un encuentro que, por cierto, debe verse.

“Círculo de tres”, de Alvaro Angel Malmierca. Dirección: María Varela. Elenco: Estela Medina, Roberto Fontana y Graciela Gularte. Escenografía y Vestuario: Nelson Mancebo. Luces: Nelson Blanchet. Música original: Gregorio Bregstein. Producción: Gerardo Tulipano y Jimmy Castilhos. Teatro del Centro (Plaza Cagancha 1164, tel. 29028915). Viernes y sábados, 21 horas, domingos, 19:30. Entradas en boletería.

                                                                                                                     J.A. 

 

Estela Medina en Círculo de Tres - Museo Zorrilla - 26/11/13

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LA PRIMERA ACTRIZ SE PRESENTARÁ JUNTO A ROBERTO FONTANA EN EL MUSEO ZORRILLA

 


"Círculo de tres": Estela Medina en 

 

un gran rol

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El martes próximo a las 19 horas en el Museo Zorrilla (Zorrilla de San Martín 96) se presenta la primera actriz uruguaya Estela Medina, para protagonizar un título de gran interés: "Círculo de tres". La entrada es libre.

 

    Estela Medina  junto a Graciela Gularte, con un excelente vestuario de Mancebo. Foto: archivo El País

Círculo de tres hizo una temporada en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck y también dio funciones en el Teatro del Anglo. Ahora dará una única función en el Museo Zorrilla, permitiendo el reencuentro con un título que habla muy bien de la dramaturgia nacional, y de la capacidad de ésta para pintar con acierto paisajes lejanos a estas latitudes.

Esta función especial la presenta la Dirección Nacional de Cultura del MEC, en el marco de las actividades culturales que se llevan a cabo en el Museo Zorrilla, buscando promover allí mucho más que su espacio para las artes plásticas.

La obra, del autor uruguayo Álvaro Malmierca, cuenta con dirección de María Varela, y con un reparto a cargo de grandes artistas, de tres generaciones distintas: Estela Medina, Roberto Fontana y Graciela Gularte (también cantante), con vestuario y ambientación de Nelson Mancebo, e iluminación de Martín Blanchet.

La acción transcurre en una hacienda en África a finales del apartheid, y cuenta la historia de dos amantes que vuelven a encontrarse después de cuarenta años de estar separados. La obra resulta además un jugoso bocado para que dos grandes como Medina y Fontana encaren los personajes con el admirable dominio de sus recursos expresivos.

Pero más allá de los aspectos histriónicos, detrás de este espectáculo está el texto de Malmierca, quien ya ha vertido en la escena local obras valiosas, en general de fuerte apoyo humanístico. En este caso, el escritor aporta un texto dinámico, con vuelo poético, y con un juego temporal lleno de sentido. Por su parte, Medina tiene un trabajo muy exigente, dado que está siempre en escena, alternando distintos momentos en la vida del personaje, que tiene una frontera difusa entre lo onírico y lo real. Un rico juego sonoro, cargado de simbología, redondea un espectáculo ideal para la gente de teatro, para los degustadores de buenos textos e intérpretes.

El espectáculo es interesante por varios aspectos. Por un lado, la dramaturgia de Malmierca traza personajes escénicamente ágiles, aunque dotados de un sentido literario que lo aleja afortunadamente del lenguaje corriente. Desde allí el autor arma tres personajes convincentes. La protagonista, a cargo de Medina, es una mujer poderosa, que el paso de los años ha hecho que todo aquel mundo que la tuvo como eje, haya quedado atrás.

Ese juego de tiempos, entre su vejez actual y sus años de oro, permiten al texto y al espectáculo barajar distintas dimensiones, al punto que lo sucedido y lo imaginado de alguna manera pierden sus límites.

En esa dinámica, y entre Fontana y ella, reaparecen las emociones de otros tiempos. Y en el devenir de la trama, bien administrada, al espectador se le va dibujando en la mente todo un universo visual de fuerte sabor africano, desde las aventuras de caza, hasta la vida diaria, tantas veces dura, otras tantas injusta, en ese paraje.

A la dupla actoral se suma Graciela Gularte, que interpreta un personaje también clave, pese a ser periférico en la trama. Ella hace de mucama de la protagonista, generando un vínculo lleno de matices, donde asoma todo un juego fuertemente humano.

A todo eso se suma el proverbial histrionismo de Medina, que en este personaje puede poner en juego mucho de su talento actoral, dibujando en escena un texto colmado de matices, y hasta ciertos toques de humor. Realmente un gran programa para salir el martes al final de la tarde.

El País Digital.

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Estela Medina en Círculo de Tres - 26/11/13 - Carlos Reyes

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ESTELA MEDINA EN "CÍRCULO DE TRES"

 

 

África, en Punta Carretas

 

"Círculo de tres" hizo tiempo atrás una temporada en el Teatro del Centro Carlos E. Scheck y ahora dará una única función en el Museo Zorrilla

 

     Carlos Reyesvie nov 22 2013 03:00
 
 

La Dirección Nacional de Cultura del MEC —en el marco de actividades culturales que lleva en el Museo Zorrila (Zorrilla de San Martín 96)— presentará el próximo martes 26 a las 19 horas la obra de teatro Círculo de tres, del autor uruguayo Alvaro Malmierca, bajo dirección de María Varela.

El reparto está a cargo de grandes artistas: Estela Medina, Roberto Fontana y Graciela Gularte (también cantante), con vestuario y ambientación de Nelson Mancebo, e iluminación de Martín Blanchet. La entrada es libre.

La acción transcurre en una hacienda en África a finales del apartheid, y cuenta la historia de dos amantes que vuelven a encontrarse después de cuarenta años de estar separados. La obra resulta además un jugoso bocado para que dos grandes como Medina y Fontana encaren los personajes con el admirable dominio de sus recursos expresivos.

En este caso, el escritor aporta un texto dinámico, con vuelo poético, y con un juego temporal lleno de sentido. Por su parte, Medina tiene un trabajo muy exigente, dado que está siempre en escena, alternando distintos momentos en la vida del personaje, que tiene una frontera difusa entre lo onírico y lo real. Un rico juego sonoro, cargado de simbología, redondea un espectáculo ideal para la gente de teatro, para los degustadores de buenos textos e intérpretes. Muy recomendable.

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Estela Medina en Círculo de Tres -Museo Zorrilla -26/11/13

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Estela Medina en Círculo de Tres al Museo Zorrilla el martes 26 de noviembre en Unica Función

 

Una rarísima ocasión de volver a disfrutar de la magia de este encuentro y de esta singular obra, se presenta el martes 26 de noviembre en el Museo Zorrilla. Prohibido perdérsela!

 

Museo Casa de Juan Zorrilla de San Martín

Dirección : Zorrilla de San Martín 96, Punta Carretas

Teléfono : 2710-8992

 

El reparto está a cargo de grandes artistas: Estela Medina, Roberto Fontana y Graciela Gularte (también cantante), con vestuario y ambientación de Nelson Mancebo, e iluminación de Martín Blanchet.

La acción transcurre en una hacienda en África a finales del apartheid, y cuenta la historia de dos amantes que vuelven a encontrarse después de cuarenta años de estar separados. La obra resulta además un jugoso bocado para que dos grandes como Medina y Fontana encaren los personajes con el admirable dominio de sus recursos expresivos.

En este caso, el escritor aporta un texto dinámico, con vuelo poético, y con un juego temporal lleno de sentido. Por su parte, Medina tiene un trabajo muy exigente, dado que está siempre en escena, alternando distintos momentos en la vida del personaje, que tiene una frontera difusa entre lo onírico y lo real. Un rico juego sonoro, cargado de simbología, redondea un espectáculo ideal para la gente de teatro, para los degustadores de buenos textos e intérpretes. Muy recomendable.

 PRODUCCION  NELSON MANCEBO

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Estela Medina en Centro Cultural Carlos Brussa-27 agosto 2013

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MAÑANA COMIENZA UN CICLO DE REFLEXIÓN TEATRAL

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Centro Cultural Carlos Brussa analiza

el teatro

  

Poco a poco el Centro Cultural Carlos Brussa (en Mercedes 929) se va poniendo en movimiento. Mañana a las 19.30 horas se inaugura allí un ciclo artístico que promete ir dinamizando el nuevo espacio de encuentro del Centro.

   FOTO

     Estela Medina, actriz de "Madres al Límite"

 

Efectivamente, comenzando una serie de actividades acerca de las diversas temáticas escenificadas en el teatro, mañana se estará dando el puntapié inicial de un ciclo de charlas organizadas por Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU) y el Centro Cultural Carlos Brussa, de la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA).

En esta jornada se estará analizando el abordaje de la violencia de género en el teatro, a través del análisis de la obra Madres al límite, espectáculo con texto de Mónica Bottero y dirección de Omar Varela, que se presentó en su momento en el Teatro del Anglo, siendo una obra que sumó interés a la cartelera teatral. Ese interés se vio potenciado por el gran equipo de intérpretes (todas mujeres) que le dio vida: Marisa Bentancur, Jenny Galván, Gabriela Iribarren, Estela Medina y Nidia Telles.

Dicho texto presenta cinco madres que deben enfrentarse a diversas situaciones de violencia, traspasando límites impensables. En el debate estarán participando Marisa Bentancur (actriz y directora) Mónica Bottero (periodista, editora y escritora), Omar Varela (actor, director y dramaturgo) y Rafael Pence (dramaturgo y director). También estará presente Jenny Escobar, de Mujeres de negro, además de integrantes de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay. La actividad será gratuita y de acceso a todo público.

Madres al límite es un acercamiento a mujeres que han pagado caro la maternidad, teniendo que lidiar con hijos discapaces, o enfermos psiquiátricos severos. En otros casos han tenido que luchar con adictos, o con el robo del hijo, o con un sistema jurídico que podía arrebatarles a la criatura.

Más allá del tema de la maternidad, gran número de asuntos van saliendo al encuentro del espectador, desde los problemas legales, administrativos o burocráticos que pueden determinar la vida de una persona, hasta el sistema de salud y sus millones de sorpresas. También se exhibe cómo no todos los niveles sociales tienen los mismos recursos para enfrentar los problemas, aunque sí las mismas fuerzas personales.

Luego de ese encuentro, que promete gran intensidad dado lo urticante del tema y el talante fuerte de los participantes, los próximos encuentros abordarán otros asuntos y puntos de vista. El martes 17 de septiembre el tema a tratar será Diversidad, arte e inclusión, donde se tratarán distintos aspectos que relacionan en terreno artístico con la construcción de ciudadanía y las diversas miradas sobre la exclusión. En cuanto a su estructura, la obra tiene mucho de relato, y que de pronto se sumerge en la vivencia directa del personaje.

Luego, el martes 22 de octubre habrá una mirada hacia el pasado que buscará poner el análisis y la reflexión también en el presente. El tema a tratar será Mujeres y dictadura. Una mirada de género, donde no faltará un enfoque sobre el tema de los derechos humanos. Buscando abrir el abanico temático, el martes 19 de noviembre el ciclo convocará a una jornada más, para tratar un tema de gran relevancia. Bajo el nombre Teatro infantil: no es un juego de niños, se analizarán los diversos modos de apuntalar una actividad que involucra a muchos artistas y también a muchos espectadores. El objetivo es buscar caminos para hacer crecer estéticamente y promover nuevos rumbos a un tipo de teatro fundamental en la formación de públicos.

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Estela Medina en Homenaje a Juana de Ibarbourou-10/8/2013

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Estela Medina Recita Juana de Ibarbourou durante Homenaje en Melo

 

En ocasión del traslado de los restos de “Juana de América” a su ciudad natal, Melo -donde se propone la construcción de su mausoleo en la Plaza Independencia de la capital departamental- Estela Medina recitará textos de Juana de Ibarbourou el sábado 10 de Agosto a las 17 horas, en el Auditorio del Hotel Juana, durante el homenaje a la más destacada poeta uruguaya.

 

Estela Medina tendrá el gran honor y placer de recitar un compilado de poemas de Juana de Ibarbourou seleccionados y diagramados especialmente para la ocasión por Jorge Arbeleche, erudito en la obra de la poeta y Director de este acontecimiento, que cuenta además con Vera Sienra en la parte vocal.

 

Homenaje a Juana de Ibarbourou

Sábado 10 de Agosto de 2013

Auditorio Hotel Juana

Melo – Cerro Largo

Estela Medina : Recitado

Vera Sienra: Canciones

Director : Jorge Arbeleche

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Estela Medina en Presentación de nuevo libro de Jorge Arias

.TEATRO SOLIS - HORA 18 - JUEVES 14/03/2013

 JUEVES 14 DE MARZO, 18 HS - SALA DE CONFERENCIAS Y EVENTOS

 Presentación de "Piedras en el aire" y "Telas de  juicio", de Jorge Arias

El jueves 14 de marzo a las 18:00 horas en la Sala de Conferencia y Eventos del Teatro Solís tendrá lugar la presentación de las obras "Piedras en el aire" y "Telas de juicio" del escritor Jorge Arias. Entrada libre.
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“…versos que  podemos sentir  soñadores, o  angustiosamente  contradictorios  de la  vida  común… los  avatares   de esta poesía muestra  un signo  tan personal que  casi nunca tienen algo que  ver  con las  vigencias  sucesivas de las modas poéticas…  el carácter   de  esta  poesía  pasa de una  aérea  voluptuosidad sensorial a una  delicadeza  cósmica que es,  a  veces,  atisbo  de  plenitud…”

Domingo  Luis Bordoli,   prólogo  a “Piedras  de toque”,   1969.

 “…cautivados por la imaginería del poeta. Una fuerte  sugestividad emocional para que  cabría  cualquier  comparación con  clásicos más o menos  cercanos, producto de un vocabulario  relativamente reducido pero manejado con  exquisita sensibilidad y  criterio….un  universo… desgarrado,  lacerado por el dolor de lo pasajero, lo ilusorio, lo inconstante, lo falaz de la  existencia…”

Floreal Mazía,  en Cuadernos  de  Cultura,  Buenos Aires,   mayo junio  de  1969.

“Un acento definidamente romántico, pero de un afinado  romanticismo,  parecido al que  puede  hallarse en los  primeros libros de Juan Rodolfo Wilcock….una  poesía  esencialmente  clara y  abierta, de un lirismo intimista  que  logra  expresar con  sutileza  ciertos  estados de ánimo  e incorporar a su  acento más moderno  algunas  expresiones  finiseculares… esta integración  es lo que  da  carácter  peculiar a la poesía de  Arias que  puede  sobrellevar airosamente ese matiz  antiguo …”

Horacio Armani,  en “La Nación”   de Buenos Aires,  6   de  julio  de  1969.

“El  rubendariano poema “La  fuente” y  tres  sonetos,  “Otoño”, “Nocturno” y “El Verano” entran  dentro de lo poco que  pudiera rescatarse del libro, junto con “La torre” y “En la mañana…”(el libro  es) “una fina  llovizna sobre ríos  que hace ya muchos años  estaban fuera  de madre””.

Enrique  Estrázulas,  en  la revista “Brecha”,  setiembre  de  1969.

Breve reseña de Jorge Arias

Nació  el  12  de  abril  de  1931  en Montevideo  y es abogado desde 1956. Durante los  años 1951  y  1952, fue cronista del  diario ”El Bien  Público” donde publicó  sus  primeras críticas de teatro. En 1956 ganó el concurso organizado por “Marcha” sobre “La juventud y los  partidos tradicionales”; en 1957 fundó con Otto Benítez y Andrés de Armas la revista literaria “Meridiano Uruguay”, donde escribió, bajo un seudónimo, crítica de teatro; en  1960, con Diego Pérez Pintos, Esteban Otero,  Solveig Ibáñez y Rogelio Falca obtuvo el premio de poesía de la Primera Feria de Libros y Grabados, publicado con el  título  de “Cinco poetas jóvenes”; en  1972 se le  otorgó el segundo premio de poesía del  Ministerio  de Educación y Cultura por la  producción del año 1969 por su libro “Piedras de Toque”. Escribió sobre literatura en “Marcha” (1957) “Asamblea” (1984/1985) “Planes y Programas”, “Foro literario” y “Relaciones”. Fue  crítico de teatro del  semanario “Brecha” (1986/1987) y desde  1988 lo es del  diario “La República”. Ha dictado conferencias sobre literatura en Corrientes y sobre literatura y  teatro en Porto Alegre. Publicó tres libros más de poesía,  “Piedras libres” (1974), “Piedras de canto” (1977) y “Piedras  de pie” (1993), y la biografía de Federico Mertens,  “El embrujo de la escena”  en el año  2001. 


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Estela Medina   -  según Jorge Arias  -   Crítica de "Las Mil y Una Noches"
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 La Red21  Cultura    -  Domingo 09 de enero de 2005

 
"LAS MIL Y UNA NOCHES, SEGUNDA Y TERCERA PARTE" EN EL TEATRO SOLIS
 
 

 Apoteosis de la actriz Estela Medina

 

 La ficha técnica al fin de esta nota es la que anuncia el programa (mal impreso) que distribuyeron los acomodadores: pero fue un solo esquicio, fuera de programa, a cargo de Estela Medina y sobre el cuento "Alí Babá y los cuarenta ladrones", lo único que estuvo a punto de salvar, por sí solo, un espectáculo imposible.

Escrito por:  JORGE ARIAS 

 

Con el auxilio de una computadora contamos las personas que participan como artistas en estas “Mil y una noches”. Son, incluyendo nombres comerciales y corporativos y hasta un misterioso “D”, ciento cincuenta. En los platillos de la balanza, los ciento cuarenta y nueve no llegan a equilibrar los méritos de Estela, mal vestida y compelida a lidiar con un escenario pelado. Esta opinión, nos apresuramos a agregar, fue la del público, que aplaudió resignado todos los esquicios pero que, harto de ñoñeces, ovacionó, con calor y agradecimiento, a Estela.

No fue sólo en la actuación, donde previsiblemente nuestra mejor actriz había de destacarse, por diferencia cualitativa, por sobre todos los demás intérpretes. Fue por su sabia y exacta concepción del teatro: una concepción del teatro a punto de perderse, y de la que creemos haber visto, ayer, sobre el escenario del Solís, su canto del cisne. En medio de una serie de esquicios aburridísimos, faltos de ritmo y de agilidad, Medina fue velocísima y muy dueña de sí misma; de una vivacidad mercurial y también de una firmeza de cristal de roca. En medio de una serie de esquicios carentes de todo sentido dialéctico, Medina recordó ejemplarmente que el teatro es dialéctica, contraste, variedad de tonos, volúmenes de voz y ritmos, riqueza de gestos y, por descontado, nobles sonidos, dignos de una solista, con claridad, música y proyección, a ser logrados tan sólo con la garganta y los labios. En medio de un estilo de actuación desanimado, Estela pareció haber confiscado en su provecho toda la juventud y toda la vida que circuló por el escenario. Y para mejor hizo todo esto con un cuento tan pobre como “Alí Babá y los cuarenta ladrones”, muy por debajo de sus posibilidades artísticas, de un modo semejante a cuando debió hacer un papel de partiquina en “Pericles, príncipe de Tiro”.

(...)

LAS MIL Y UNA NOCHES, IIa. y IIIa. parte, por la Comedia Nacional. “Grano de belleza”, dirección de Alvaro Ahunchain, “Historia de la Princesa Nurennahar y de la bella Gennia”, dirección de “Títeres de Cachiporra”, “La mujer cortada”, dirección de Marianella Morena, “El jorobado” dirección de Martín López Romanelli y Bosquimanos Koryak, “Una noche en Bagdad 2003″, dirección de Horacio Buscaglia y “Palabra sobre Palabra”, dirección de Ismael da Fonseca. Estreno del 7 de enero de 2005, teatro Solís. Duración: 4 horas, con un intervalo de 15 minutos.

 

Estela Medina en Círculo de Tres -Club de Golf-Jueves 7 Marzo

.NOTICIAS - CLUB DE GOLF 

Obra de teatro “Círculo de tres”
 
Tenemos el agrado de invitarlos, con el apoyo de la Fundación Itaú, a disfrutar de la Obra "Círculo de tres" el Jueves 7 de marzo a las 20:30 hs
  
 
 
Tenemos el agrado de invitarlos, con el apoyo de la Fundación Itaú, a disfrutar de la Obra "Círculo de tres" el Jueves 7 de marzo a las 20:30 hs.

Con el Apoyo de la Fundación Itaú

Tenemos el agrado de invitarlos a disfrutar de la Obra: “Círculo de tres”

Se trata de una historia mágica, que reúne historias, vivencias y metáforas de la vida en el continente africano, y las transforma en ficción.


Texto           :  Angel Malmierca
Dirección   :  María Varela
Actúan        :  Estela Medina y Roberto Fontana,  María Gularte
Producción:  Tulipano y Castilhos

Jueves 7 de marzo - 20:30 horas

Salón Long Drive


*Es un evento sin costo, apto para mayores de 15 años. 
 
  

Estela Medina en Círculo de Tres -Crítica Carlos Reyes-El País

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ESPECTACULOS

Estela Medina y Roberto Fontana

inolvidables

Muy recomendable. En el Teatro del Centro Carlos E. Scheck, un valioso texto de Álvaro Malmierca

 

CARLOS REYES

En el Teatro del Centro Carlos E. Scheck se está presentando un espectáculo fuera de lo común. En él se reúnen dos figuras de primera línea de la escena nacional, Estela Medina y Roberto Fontana.

Círculo de Tres, de Álvaro Malmierca, es una obra redonda, de algo más de una hora de duración, sin tiempos muertos, con un desarrollo argumental sostenido, progresivo, muy entretenido y coherente. Y con una vuelta de tuerca muy jugosa y un final notable.

Pese a que en líneas generales la trama juega con un recurso ficcional manido (ofrecer lo soñado como real, mezclando en la percepción del espectador ambas realidades, para luego hacerle caer en la cuenta del planteo inicial, que no manejaba), el modo en que el dramaturgo aprovecha ese recurso es muy bueno, y también cómo lo carga con personajes entrañables, llenos de humanidad.

Una historia de amor en la vejez, o un romance que no fue, es el eje de este montaje. Aunque estamos ante una obra de autor nacional, la ficción se ubica lejos de las referencias culturales locales. Y Malmierca tiene habilidad para crear esos mundos lejanos: los protagonistas desarrollan las acciones en una hacienda sudafricana, en la que una señora mayor aunque llena de vida, a cargo de Medina, vive una vida como de novela: ella es una francesa instalada en un lugar apartado de África, donde lleva su existencia a su antojo, aunque rodeada por un mundo muy distinto al de ella, pero que la protagonista conoce y maneja muy bien.

Ella es viuda, disfruta de la riqueza que le dejó su marido muerto, quien compone, desde el lugar del ausente, uno de los vértices de este triángulo amoroso. El otro personaje también es muy rico: Fontana da vida a un aventurero en retirada, que vivió muchos años allí y dejó el lugar por un problema amoroso. La amistad, la maternidad, el aborto, agregan elementos a un texto que expresa muy bien la condición humana, las flaquezas, los deseos, los miedos.

Por momentos el espectador puede pensar que el planteo ficcional es algo inconsistente, que la obra se torna inverosímil, aunque los hechos posteriores le harán caer en la cuenta de su error.

En un momento del desarrollo de la obra, el personaje de Medina le dice al de Fontana que ellos son de una época pasada. Y la afirmación vale también para los dos actores, que tan bien representan hoy aquel teatro de otro tiempo, más esmerado, preciso, con actuaciones fuertes, que no temen a la teatralidad en el registro actoral. Y pese a que ambos actores ofrecen en esta obra registros ya transitados por cada uno de ellos, la pasión actoral se materializa en escena con la frescura de siempre. De hecho, el personaje que encarna Medina no parece ofrecerle muchas dificultades, y la belleza con que lo realiza deslumbra sin embargo al público. El mérito es mayor en la función de los sábados, cuando Medina viene de hacer Madres al Límite, en el Teatro del Anglo, un papel totalmente opuesto.

El elenco lo completa María G. Gularte, quien aporta naturalidad y sus dotes para el canto.

Malmierca ya ha ofrecido otras obras a la escena local, incluso El canto de las sirenas, donde también plasmó su gusto por las historias de aventuras. Con este trabajo afina su conocimiento del espectador, de las expectativas del público, del entretenimiento inteligente. A la riqueza del texto y las interpretaciones se suma la ambientación en todos los rubros técnicos, que estiliza los sonidos de fuera de escena. La obra es de un registro poco habitual, que busca y consigue trasladar al público a un mundo de ensueños que curiosamente resulta muy verosímil.

El País Digital

Viernes 13.07.2012, 00:13 hs | Montevideo, Uruguay

 

Estela Medina en Cuarteto en el Solís - 2 y 3 de Febrero 2013

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VUELVE ''CUARTETO'' DE HEINER MÜLLER CON MEDINA Y LEVÓN

 

Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013 presentará en la Sala Principal del Teatro Solís ''Cuarteto'', obra teatral de Heiner Müller, en su versión uruguaya más premiada de los últimos años, dirigida por Eduardo Schinca y con la actuación de Estela Medina y Levón. 

Funciones
  • Sábado 2 de febrero, 21 h.
  • Domingo 3 de febrero, 20 h. .                                                                                                         

Estela Medina en Cuarteto -Teatro Solís-2 y 3 de Febrero 2013

.ESPECTACULOS

Estela Medina y Levón regresan con "Cuarteto"

 

CARLOS REYES

La versión uruguaya de "Cuarteto", del dramaturgo alemán Heiner Müller, tuvo una larga historia, que aún continúa. El sábado y domingo próximos, el espectáculo sube a escena en el Solís, interpretada por Estela Medina y Levón.

Ambas funciones, que se presentan en el marco de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura permitirán reencontrarse con un trabajo que ha merecido tantos elogios del público como premios de la crítica. La obra nació, bajo dirección de Eduardo Schinca, en el verano de 1997 en el Teatro Circular, en una coproducción entre el Instituto Goethe (que dio difusión al gran autor germano en Uruguay) y el Ministerio de Educación y Cultura. Ambos actores, entonces integrantes de la Comedia Nacional (compañía que luego Medina dejó al jubilarse), hacían un paréntesis en los trabajos del elenco municipal, para sumarse a esta aventura. El éxito del montaje los llevó a cosechar el Premio Florencio al mejor espectáculo de la temporada, y el espectáculo siguió su carrera, volviéndose a presentar en 2005, en el escenario mayor del Solís, donde ahora regresa, siendo el director repositor Héctor Manuel Vidal.

Ahora Cuarteto dará dos funciones especiales, el sábado 2 a las 21 horas y el domingo 3 a las 20 horas. Las entradas están en Red UTS y la boletería de la sala, y valen $ 100 y $ 200.

Müller, continuador de la obra de Brecht, supo conjugar en este texto un juego de grados de ficción muy rico, del que los actores entran y salen en una dinámica apasionante. La trama, inspirada en las relaciones entre dos aristócratas libertinos que terminarán en una tragedia, habilita al dramaturgo a hurgar en las relaciones entre poder y sexo. "La única moral del arte es, de hecho, un impulso antropológico", dice el propio Müller al analizar Cuarteto.

"Cuando escribo sobre un asunto, cualquiera sea, solo me intereso por su esqueleto. Lo que aquí, en Cuarteto, me interesó fue separar la estructura de las relaciones entre los sexos, de representarlas tal como me parecen verdaderas, y de destruir los clichés, las inhibiciones. Aunque yo mismo viva de ilusiones mi propia vida sexual, me es imposible no hacer entrar esas ilusiones cuando escribo", formuló Müller al respecto.

"Mi fundamental impulso de trabajo es la destrucción, deshacerle el juego a los otros. Creo en la necesidad de los impulsos negativos. En el fondo, no es otra cosa que lo que hacen los niños con sus juguetes. De cuando en cuando, quieren saber qué hay adentro. En consecuencia, deben abrirlos: de lo contrario no sabrán qué hay adentro", agregó. Ese esquema de trabajo fue aplicado a un viejo material: el de Las relaciones peligrosas de Choderlos de Laclos, donde el escritor francés trazaba la malvada relación de la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, papeles que tanto Levón como Medina trazan magníficamente.

Torneo de alcoba de dos libertinos

Dos individuos libertinos, propios de fines del siglo XVIII, están empecinados en gozar de la degradación de otros seres, y embarcados en la seducción de alguna jovencita y algún imberbe desprevenido. El torneo de alcoba de Merteuil y Valmont ha tenido larga carrera en el libro y en el teatro, pero ha pasado también al cine, por lo menos en una versión ya añeja (y trasplantada al siglo XX) de Roger Vadim, con Jeanne Moreau y Gérard Philipe. También hubo otras dos de fines de los años 80, una de Milos Forman (con Annette Bening y Colin Firth) y otra mítica de Stephen Frears, con Glenn Close y John Malkovich.

Una de las particularidades del gran texto de Müller es el modo en que el dramaturgo juega con las identidades de uno y otro personaje, intercambiádolas, para lograr un efecto de cajas chinas, realmente seductor.

El País Digital   

Domingo 27.01.2013

 

Estela Medina en Cuarteto - Notas Año 1997

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DIRECCIÓN EDUARDO SCHINCA

Cuarteto, de Heiner Müller

 En su estreno, en el año 1997, Cuarteto obtuvo el premio Florencio a: Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Este espectáculo, que fuera montado durante las licencias de Medina y Levón, en forma independiente a la Comedia, luego fue adoptado por ésta y re-estrenado en el año 2002 y en múltiples oportunidades, además de las numerosas giras realizadas por Brasil, Argentina y el interior del Uruguay con grandes repercusiones.
El espectáculo presenta una de las obras más importantes de Schinca como director, y se transforma, en las tablas del Solís, en un especial homenaje a este gran maestro del teatro. 


 
El autor

Heiner Müller nace en Eppendorf (Alemania) a fines de la década del veinte. Su infancia y adolescencia se desarrollan entre los albores y estertores del régimen nazi, opuesto a los principios ideológicos de su familia. Comienza su carrera literaria como dramaturgo a mediados de este siglo. Gran parte de su creación teatral se apoya en algunos de los principios brechtianos, evolucionando luego hacia su propia dramaturgia, lo que lo convertirá en uno de los más geniales escritores de lengua germana. Debido a su éxito se convierte en colaborador del Teatro Máximo Gorki de Berlín y a principio de los años setenta realiza su labor como dramaturgo en el Berliner Ensamble. Entre sus principales obras se destacan: Hamlet-machine, Los Campesinos, La Misión, Cemento y Cuarteto. En 1983 se realiza en La Haya el Festival Heiner Müller donde se representan, a modo de homenaje, nueve de sus obras. A mediados de la década del ochenta colabora con Robert Wilson en el espectáculo que éste organiza para los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Cuarteto, dirigido por Eduardo Schinca, fue la primer obra de Müller que una compañía uruguaya estrenó en nuestro país.

 
Comentarios del Director

La primera impresión que uno tiene de Cuarteto es que se trata de una obra muy negra, muy desagradable, muy irreverente, muy iconoclasta, muy revulsiva, pero al mismo tiempo Müller ha insistido, como Chejov, en que sus obras son cómicas. Él se quejaba de que los directores se las tomaban demasiado en serio en cuanto a la concepción escénica .

En Cuarteto hay citas de Shakespeare, de Goethe, de Schiller, de canciones populares que su público conoce muy bien y que en el contexto de la obra resultan absolutamente cómicas. Es muy difícil que nuestro público reconozca eso, las traducciones o traslados se empobrecen por sutilezas de la lengua o de la sicología colectiva y de la cultura de esa sociedad, pero a su vez adquieren otras resonancias, y creo que eso logramos en esta puesta .

Lo atractivo del teatro es comprobar cómo pensamientos, ideas, lenguaje y poesía pueden tener vigencia en cualquier latitud .


 
La Obra

El origen de Cuarteto se encuentra en una novela epistolar: Las relaciones peligrosas de Pierre Chordelos de Laclos de 1782. La obra, que alcanzó la popularidad a través de las versiones cinematográficas Relaciones Peligrosas de Stephen Frears y Valmont de Milos Forman, se detiene, en este caso, en el diálogo corrosivo de dos actores que interpretan sus personajes Valmont y Merteuil- y, al mismo tiempo, otros dos que están ausentes físicamente en el escenario: Madame de Tourvel y Mademoiselle de Volanges. Entre ambos actores se produce un intercambio de papeles y de sexos: Merteuil se apodera de los atributos del conquistador y embaucador Valmont y, a su vez, se desliza bajo la piel de la ingenua señorita de Volanges. Por su parte, Valmont se transforma en la prudente señora de Tourvel hasta desembocar en los límites de la muerte. La obra ha sido definida como una variación irónica sobre la visión posmoderna del fin del mundo inspirada en el pensamiento libertino y en la decadencia aristocrática del siglo XVIII. El texto, impregnado de acción dramática, cuestiona de forma inclemente, la insensatez de la vida humana y crece desde las más turbias pulsiones del hombre. Lejos de una opción escatológica y directa, su lenguaje pulido esconde el sórdido ejercicio de la seducción que acecha y manipula. Obra de excepción, Cuarteto resulta un trabajo duro para los actores, casi una carrera de obstáculos donde el decir se enriquece con referencias, citas y matices de compleja representación.

Estela Medina en Cuarteto - Teatro Solís - 2 de Febrero 2013

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Estela Medina : tendremos Cuarteto para este verano 2013

  

Estela Medina se encuentra actualmente ensayando "Cuarteto" de Heiner Müller junto a su entrañable colega y brillantísimo actor, Levón. Así los montevideanos tendrán nuevamente el placer de disfrutar de esta joya teatral que es Cuarteto, en una presentación tan esperada y reclamada reiteradamente por el público teatrero local.

Cuarteto  va el  sábado 2 y domingo 3 de Febrero 2013 en el Teatro Solís.

 

Estela Medina en Círculo de Tres -Teatro Anglo - Nov/2012

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Círculo de Tres al Teatro del Anglo Sala 1 en Noviembre: viernes, sábados y domingos. El encanto de esta historia única continúa

 

Viernes    23 -----  21h30

Sábado    24 -----  21h30

Domingo 25  ----- 19h30

Viernes   30  -----  21h30

 

Teatro del Anglo Sala 1 - San José 1426 - Tel: 2901-8819

PRODUCCION  NELSON MANCEBO 

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NOTICIAS

Círculo de Tres al Teatro Circular:10 de Octubre una nueva ocasión de disfrutar las actuaciones estelares de Estela Medina y Roberto Fontana en la obra Nominada a los Premios Búho 2012

 

Nominación a los Premios Búho

Pinche Este Enlace : [[ Ir ]]

 

Estela Medina y Roberto Fontana se reencuentran a partir de este fin de semana con el público montevideano, esta vez en la Sala 1 del Teatro Circular. El enorme éxito de público y crítica de Círculo de Tres determinó su Nominación a los Premios Búho 2012, Premio a la Excelencia Teatral.

Círculo de Tres se presenta en el marco del Festival de los Premios Búho en las siguientes fechas y horarios : 

Miércoles  10 de Octubre        17 horas  Teatro Circular

Jueves       11 de Octubre      17 horas  Teatro Circular 

 

 

Estela Medina recibió el Premio Alberto Candeau -27/11/2012

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La SUA otorgó por primera vez premios a la trayectoria “Alberto Candeau”

En el Palacio Legislativo se realizó en la noche del martes la entrega de los premios “Alberto Candeau”, organizada por la Sociedad Uruguaya de Actores (Sua) y Sugai. Se trata de premios a la trayectoria y al compromiso. Es la primera vez que se entregan premios entre pares en el teatro nacional.

La Antesala de la Cámara de Representantes quedó chica para la gran familia teatral que asistió apoyando y acompañando estos premios. Los conductores de la ceremonia fueron Noelia Campo y Hugo Giachino.

El presidente de Sua, Sergio Mautone y el presidente de Sugai, Oscar Serra, en su alocuciones recordaron el largo camino transitado por los actores, la lucha del sindicato como parte del PIT-CNT, los logros conquistados, y destacaron que por primera vez se está en conversaciones para ser parte del consejo de salarios.

Un audiovisual recordó a la personalidad y trayectoria de Alberto Candeau, quien quedó grabado en el corazón de los uruguayos, al ser él quien leyó la proclama del Obelisco en 1980.
 
Los primeros reconocimientos fueron para los actores fundadores de SUA, pasando a ser Socios Honoríficos. Este galardón le correspondió a Teresa González, Pelusa Vidal, Juanito González Urtiaga y Washington Sassi.
 
Luego se reconoció a instituciones y fueron las secretarias de Sua, Lila García, y la secretaria de Sugai, Pelusa Vidal las encargadas de otorgarlos. Quienes destacaron que ahora no sólo está el teatro, sino que también el cine y la televisión son una realidad, y reclamaron más espacio en la televisión nacional para los actores uruguayos, con quien realmente se identifica el público, porque hablan de las mismas cosas nuestras.
 
Las instituciones fueron: Departamento de Cultura del PIT-CNT, recibido por Ignacio Martínez, la Asociación de Teatros del Interior (ATI), la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI), la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (Actu) y Artistas en Construcción.
 
Los reconocimientos internacionales le correspondieron a la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de Actores e Intérpretes de Perú (Saip) y el Sindicato de Actores de Chile (Sidarte), todos presentes a la hora de recibir su plaqueta.
 
Y como poste de un gran banquete llegó la entrega de los esperados premios “Candeau”, que contaron con un estatuilla diseñada por el artista Octavio Podestá.
 
Los galardonados por su trayectoria fueron: Mauro Cartagena, Berto Fontana, Delfi Galbiati, Estela Medina, Cristina Morán, Walter Reyno, Isabel Schipani, Nino Tenuta, Stella Texeira y Ruben Yañez.
 
La ceremonia finalizó bien entrada la noche, con un brindis, por este encuentro de la familia teatral, que además se está ampliando con el cine y la televisión.
 
Montevideo. UNoticias
MC
 

Estela Medina en Air Discurso - Subte - 22/8  al  7/10/2012

Air Discurso

Pablo Uribe

  

Cinco actores de reconocida trayectoria (Estela Medina, Roberto Fontana, Gloria Demassi, Walter Reyno, R.Jones) son registrados en video mientras entran a escena y comienzan a "representar" mediante gestos, ademanes y movimientos de cabeza, un emblemático discurso. Basándose en las reglas del air guitar buscarán interrogar al espectador sobre qué mensaje se esconde detrás de la aparente intención de no decir nada, y de cómo una obra «no declarativa» se relaciona con su público.

El air guitar es una forma de interpretación en la que el artista imita el movimiento de tocar una guitarra eléctrica (al ritmo de rock o heavy metal) pero sin guitarra, en particular los riffs y solos de su artista preferido, exagerando los rasgueos y movimientos de la púa.

Entrada libre.

¿Dónde?

Centro de exposiciones - Subte

Inauguración: miércoles 22 de agosto, 19.00 horas. La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12.00 a 21.00 horas hasta el domingo 7 de octubre. 

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Muestra

Pablo Uribe 

La consigna de representar "mediante gestos, ademanes y movimientos de cabeza —pero sin emitir sonido alguno— la proclama pronunciada al pie del Obelisco", como impuso Uribe, inhabilita el texto de Enrique Tarigo y Gonzalo Aguirre y fragmenta, en dos, la performance de Alberto Candeau. Amordazar la retórica de los dos abogados y, por supuesto, de quienes representaban, es un giro aséptico que restituye la teatralidad al teatro como productor privilegiado del discurso y, a la vez, desenmascara el carácter de pura representación del actor ícono Candeau durante la proclama. 

Air discurso revisa, afónico, la clave fundacional misma de ese 27 de noviembre de 1983, subvirtiendo incluso, el signo/valencia del "silenciamiento" presente en el propio discurso.  

Georgina Torello

Los redactores de la proclama del 83 —leída por Candeau en época de proscripciones dictatoriales— fueron los políticos Enrique Tarigo y Gonzalo Aguirre. En pocos años ellos se convertirían en vicepresidentes de la República, en los gobiernos colorado (1985-1989) y blanco (1990-1994) en ese orden cronológico. 

Ahora, treinta años más tarde la instalación de Pablo Uribe los convierte en libretistas: el dúo Tarigo-Aguirre y la trama del texto sirve a los actores casi como una vuelta a la Commedia dell´ Arte, gracias a otro cambio invisible: Candeau pasa a su vez, de protagonista (1983) a apuntador (2012). Y de los populares juegos y entretenimientos como las películas o los televisivos Dígalo con mímica, esta videoinstalación Air discurso deriva sobre aspectos dramáticos que pautaron nuestra historia, de forma abierta en su producción y presentación y moviliza al visitante a tomar decisiones y componer su propio guión-video.   

Mario Sagradini

Aquí estarán los gestos y las corporalidades con que nuestros queridos actores hoy, tantos años después, representan la proclama. Veremos en sus ojos y en sus gestos muchos “no”, “no”, “no”, porque de eso se trató el acto. De decir no, de decir basta. 

Y veremos sus brazos abiertos y levantados celebrando a esa multitud allí reunida. Y veremos algún puño crispado, la rabia contenida y suspirada. Y los veremos señalar a un lado y al otro, el lugar de la patria.

Y nos preguntaremos tal vez, como me pregunté yo mirándolos señalar a un lado y otro, ¿dónde está la patria? ¿Arriba, cuando alzamos los ojos al cielo? ¿Atrás, en los que nos han precedido? ¿Dentro del pecho, como parecen decir varios de ellos? ¿O serán esos gestos que insinúan que la patria va de abajo hacia arriba, y vuelve, y cesa ante la presencia soberana del abajo? ¿O será la patria ese gesto del afuera hacia el adentro, desde la gente al corazón? ¿O serán esas banderas invisibles y enormes que mueven los poderosos brazos de un pueblo?  

Constanza Moreira 

La muestra, que tendrá lugar en la sala XL del Centro de Exposiciones Subte (18 de Julio y Julio Herrera y Obes), se inaugurará el miércoles 22 de agosto, a la hora 19, y permanecerá abierta al público hasta el domingo 7 de octubre, de martes a domingos de 12 a 21 horas. 

 

Estela Medina en Madres Al Límite-PoA Em Cena-Claudia Munari

QUARTA-FEIRA, 19 DE SETEMBRO DE 2012                   TRADUCCION más abajo...(1)

Madres al límite por Ana Cláudia Munari  

 

Existe um longo caminho vazio entre o texto e o espetáculo. Mais ainda quando entre ambos está a diferença de objetivos, quando um deseja reportar e o outro, dramatizar. Mujeres al límite, o livro, nasceu a partir do olhar de uma jornalista, Mónica Bottero, sobre cinco histórias reais e revela, portanto, a intenção de tornar público aquilo que facilmente chamamos de “dramas”, em vez de simplesmente casos, fatos, notícias.

Mas cinco dramas nem sempre cabem em um palco, principalmente quando são intensos como as cinco narrativas que Omar Varela transformou em espetáculo. Agora já não são mulheres, são madres. E, mãe, que palavra é essa, carregada de um só sentido em vários: o limite do feminino – seu início, seu meio e seu fim? O drama de uma mãe é sempre o de um povo inteiro. No entanto, em meio ao silêncio da plateia, não pude deixar de sentir que aquelas vozes femininas falavam muito mais diretamente a mim – mãe de Ingrid e de Pedro – e a todas aquelas outras, mães e avós, que por vezes levaram as mãos aos olhos, buscaram as de seus companheiros, do que ao espectador masculino. Juntas, suspiramos em uníssono a cada vez que aquelas cinco mães voltavam a sentar-se diante de nós. Ao final do espetáculo, pude comprovar, observando e ouvindo, esta minha sensação. Catarse é isso.

Busquei um fio condutor entre elas, que não a maternidade e o conflito com os filhos, e só encontrei um: todas elas lutam sozinhas. Mesmo Rosa e Alexandra, as únicas cujas histórias trazem a presença de um companheiro, são mães solitárias que, a despeito dos pais, assumem para si o fardo. Em ambas, essa carga é um filho incapacitado para a vida, Mercedes, a filha com paralisia cerebral de Alexandra, e Leandro, o filho psicótico de Rosa. Se em Alexandra a paz foi alcançada com o esforço para fazer Mercedes vencer a vida, em Rosa o drama é trágico: ela só alcança a paz – estado de espírito que ela própria confirma – levando-o à morte. “Eu sou um ser humano”, declara ela, como se ser mãe fosse justamente deixar de ser humana. Seres humanos têm direito de errar, mães, não. “Assessina” é uma palavra forte, e ela cobre a boca ao dizê-la.

No palco, as lacunas mudam de configuração: transformam-se em espaço vazio, em que apenas cinco cadeiras em semicírculo representam as sobras de vidas esgotadas pelo sofrimento. Para cada uma delas a cadeira é uma porta, o lugar de onde se erguem para a chamada ao público. Falar, contar, narrar-se, é tudo que lhes resta, ultrapassados todos os limites da maternidade. Para Rocío, a cadeira é la plaza, lugar onde ela protagoniza sua luta contra as drogas – a pasta base – para salvar o filho, trajetória que se transforma em bandeira social, em voz que se levanta contra o descaso do governo diante do sistema de tráfico. Contraditória é que, a partir daí, ela não serve mais ao teatro: sua face deixa de ser personagem para se transformar em figura pública, real demais para papéis fictícios.

Também se fazem contra instituições os dramas de María e Valentina, ambas lutando pela guarda dos filhos. Suas cadeiras estão em tribunais, diante de juízes, advogados e fiscais de fronteira corruptos. A história de Valentina é aquela em que o bater de martelo é mais justo, embora provisório  – a eterna vigília que é papel de toda mãe. Enganada pelo marido, que dela se divorcia sem a necessidade de sua assinatura, no Panamá, ela tem de partir em fuga com os filhos, para fazer justiça no Uruguai. Valentina parece repetir a sina da mãe, também abandonada pelo marido – confuso por “una rúbia de 20 anõs”. Mães que ainda são mulheres.

A história de María nos parece tão absurda que nos comove por sua ingenuidade e sua simplicidade, e é só quando ela se indigna, erguendo a voz para reclamar da injustiça diante de sua condição humilde, é que também sentimos raiva. Raiva, e principalmente das figuras masculinas: do marido que a agride, molesta e abandona, do advogado que a engana, do “hombre”, que toma sua filha e a registra como sua – e de uma “madre desconocida”. Como pode? – ela questiona. Não sabemos, e suspiramos, cinco vezes suspiramos.

O espetáculo de Omar Varela é textual, discurso que se faz entre a realidade e sua proclamação por narradores que sequer alcançam o status de personagens. Entre as cadeiras delas e as nossas, o público, o cenário é o mesmo, o vazio – que se transforma em angústia, pela repetição, pelo constante sentar e erguer-se da cadeira, como se as histórias não tivessem fim. Entre reportar e dramatizar, resta que se transformam em algo único: anunciar dramas. As falas, que começam serenas, vão-se tornando dramáticas conforme elas se reportam ao passado e vivenciam, novamente, suas histórias. São vozes distintas: a serenidade da consciência tranquila de Alexandra, a indignação do orgulho ferido de Valentina, a voz política de Rocío, a Madre de La Plaza, a humildade dolorida de María, a angústia sufocada e chocante de Rosa – vozes que Nídia Telles, Jenny Galván, Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur e Estela Medina souberam distinguir.

A pronúncia entrecortada de Estela Medina, que no início quase me incomodou, transformou-se em representação trágica – como se ela fosse ali o mito sobre o qual todas as outras gravitassem. Para mim, ela tomou o palco, suas palavras, como se ora cuspidas ora soluçadas, rasgando o peito para sair – o dela e o meu. Estela era Rosa inteira, o tempo todo tentando afastar as lembranças que era obrigada a revelar, quase que eu dizia “chega, chega”, enquanto ela balançava a cabeça, engolindo a cena do filho morto diante de seus olhos – os nossos, ali no palco, no chão. Entre culpa e dever, o trágico – que não precisa de cenário, nem figurino, nem música mais. Desnecessária também a música no início, melhor seria o vazio inteiro, para que as histórias – reportagens – pudessem ser construídas como o foram. Talvez o espetáculo projetasse começar como um programa de auditório, aqueles aonde as pessoas vão para contar seus dramas, aqueles que as novelas têm mostrado ao fim de cada capítulo, para amarrar a ficção ao real – tornar públicas as tragédias particulares. Isso realmente aconteceu para mim, principalmente em relação a María e Rosa: tomei para mim suas dores. Teatro também é isso. 

*Ana Cláudia Munari é doutora em Letras

 

 ...(1)

Hay un largo trecho vacío entre el texto y el espectáculo. Más aún cuando entre ambos hay diferencia de objetivos, uno quiere informar mientras que el otro quiere dramatizar. Madres al límite, el libro, nació de la mirada de una periodista, Mónica Bottero, sobre cinco historias reales y revela, por lo tanto, la intención de hacer público lo que fácilmente llamamos "dramas", en lugar de simplemente casos, hechos, noticias.

Pero cinco dramas no siempre encajan en un escenario, especialmente cuando son tan intensos como los cinco relatos que Omar Varela transformó en espectáculo. Ahora ya no son mujeres, son madres. Y, madre, qué palabra cargada con un sólo sentido pero extenso: el límite de lo femenino -su inicio, su medio y su fin? El drama de una madre es siempre el de todo un pueblo. Sin embargo, en medio del silencio de la platea, yo no podía dejar de sentir que aquellas voces femeninas me hablaban mucho más directamente a mí - madre de Ingrid y Pedro – y a todas aquellas otras, madres y abuelas, que a veces llevaban sus manos a los ojos o buscaban las de sus compañeros, más que al espectador masculino. Juntas, suspiramos al unísono cada vez que esas cinco madres volvían a sentarse ante nosotras. Al final del espectáculo, pude comprobar, viendo y escuchando, esa sensación mía. Eso es catarsis.

Busqué un hilo conductor entre ellas, distintos de la maternidad y el conflicto con los hijos y sólo encontré uno: todos ellas luchan solas. Incluso Rosa y Alexandra, las únicas cuyas historias tienen la presencia de un compañero, son madres solitarias que, contrariamente a los padres, asumen la carga. Para ambas, esa carga es un hijo incapacitado de por vida: Mercedes, la hija con parálisis cerebral de Alexandra y Leandro, el hijo psicótico de Rosa. Si para Alexandra la paz fue alcanzada con esfuerzo para lograr que Mercedes le ganara a la vida, para Rosa el drama es trágico: ella sólo llega a alcanzar la paz – estado espiritual que ella misma confirma – llevándolo a la muerte. "Soy un ser humano," declara, como si ser madre fuese justamente dejar de ser sólo un ser humano. Los seres humanos tienen derecho a cometer errores, las madres, no. "Asesina" es una palabra fuerte, y ella cubre su boca al decirla.

En el escenario, el espacio cambia de configuración: se convierte en espacio vacío, donde sólo cinco sillas en semicírculo representan los restos de vida agotadas por el sufrimiento. Para cada una de ellas la silla es una puerta, el lugar desde donde se alzan para llamar al público. Hablar, contar, narrar su historia, es todo lo que les queda, superando todos los límites de la maternidad. Para Rocío, la silla es la plaza, donde ella protagoniza su lucha contra las drogas – la pasta base – para salvar al hijo, trayectoria que la transforma en bandera social, en la voz que se levanta contra la indiferencia del Gobierno por el tráfico de drogas. La contradicción es que, a partir de ahí, ella abandona el teatro: su rostro deja de ser personaje para convertirse en una figura pública, demasiado real para roles ficticios.

También se alzan contra las instituciones los dramas de María y Valentina, ambas luchan por la custodia de sus hijos. Sus sillas están en los tribunales, frente a los jueces, abogados y aduaneros corruptos. La historia de Valentina es aquella en que la caída del martillo es más justa, aunque provisoria – la eterna vigilancia que es el rol de cada madre. Engañada por su marido quien se divorcia sin requerir su firma, en Panamá, tiene que salir huyendo con los niños, para hacer justicia en Uruguay. Valentina parece repetir el destino de su madre, abandonada por su esposo – también confundido por "una rubia de 20 años". Madres que también son mujeres.

La historia de María nos parece tan absurda que nos conmueve por su ingenuidad y simpleza, y sólo cuando ella se indigna, alzando su voz para quejarse de la injusticia frente a su humilde condición, es que también nosotras sentimos ira. Ira, y especialmente de las figuras masculinas: del marido que la agrede, molesta y abandona, del abogado que la engaña, del "hombre", que se lleva a su hija y la registra como propia – y de una "madre desconocida". ¿Cómo puede ser? - Ella se pregunta. No sabemos y suspiramos, suspiramos cinco veces.

El espectáculo de Omar Varela es textual, discurso que hace entre la realidad y su proclamación por narradoras que casi alcanzan el estatus de personajes. Entre las sillas de ellas y las nuestras, el público, el escenario es lo mismo, el vacío, que se convierte en agonía, por repetición, por el constante sentarse y pararse, como si las historias no tuviesen fin. Entre contar y dramatizar, queda que se convierten en algo único: anunciar dramas. Los parlamentos, que comienzan serenos, van tornándose dramáticos conforme ellas relatan el pasado y reviven, una vez más, sus historias. Son voces distintas: la serenidad de conciencia de Alexandra, la indignación del orgullo herido de Valentina, la voz política de Rocío, la Madre de La Plaza, la humildad dolorida de María, la angustia asfixiada y chocante de Rosa – voces que Nidia Telles, Jenny Galván, Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y Estela Medina supieron honrar.

La forma de hablar entrecortada de Estela Medina, que al principio casi me agobiaba, se transformó en representación trágica – como si ella fuera el mito alrededor del cual todas las otras orbitan. Para mí, ella tomó el escenario, sus palabras, exclamadas a veces, otras veces susurradas, rasgaban el pecho por salir – el suyo y el mío. Estela era Rosa misma, todo el tiempo tratando de contener los recuerdos que fue obligada a revelar, hasta que yo casi decía "basta, basta", mientras ella sacudía la cabeza, procesando la escena del hijo muerto ante sus ojos - los nuestros, allí, en el escenario, en el suelo. Entre la culpa y el deber, la tragedia - que no precisa escenario, ni vestidos, ni siquiera música. Innecesaria también la música del principio, mejor sería el vacío total, para que las historias – crónicas - pudieran construirse como fueron. Tal vez el espectáculo planeaba comenzar como los programas de audiencia, esos donde la gente va a contar sus dramas, aquellos que las novelas muestran al final de cada capítulo, para confundir ficción con realidad – tornando públicas las tragedias personales. Esto sucedió realmente para mí, especialmente en relación con María y Rosa: hice mío su dolor. El teatro también es eso.
 

*Ana Claudia Munari es Doctorada en Letras 

 

Estela Medina en Madres Al Límite - PoA Em Cena -Gustavo Saul

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Especial Porto Alegre em cena

2012: Madres al limíte

Publicado por Gustavo Saul em 19º Porto Alegre em Cena, Destaque, Especiais, Teatro

92 acessos                                                     TRADUCCION MÁS ABAJO...(2)

Cinco cadeiras ocupando um lugar vazio. Cinco mulheres ensaiando uma reza em meio ao caos de suas vidas. Respiração, silêncio, drama. Não, drama seria por demais simplório. O cenário é trágico. Apresentam-se aos poucos, cada uma com um semblante diferente, cada uma carregando uma bagagem distinta, porém unidas inconscientemente pelo laço mais sagrado e divino existente na humanidade: o leito maternal.

Escrito pela jornalista Monica BotteroMujeres al Limite narrava cinco histórias reais de mulheres acerca da dramática experiência da maternidade. Entre dádivas e dissabores surge um processo de purificação e descobrimento, como se externar fosse a única forma plausível de aliviar a angústia (interminável em algumas delas). 

                              

Nídia Telles é Alexandra. Mercedes, sua filha, nasceu com um quadro grave de paralisia cerebral fazendo com que todos seus sonhos e projetos fossem por água abaixo. Jornalista renomada em próspera ascenção, teve que abandonar sua carreria em prol da filha incapacitada. Sua figura apresenta a consternação e a aceitação de uma situação irreparável e eterna. Não há como fugir da amputação física de um filho. Resta é aliviar as dores. E sofrer junto.

 

História similar acontece com a Rosa de Estela Medina. Mas aqui não há espaço para esperança ou redenção. Leandro, seu filho, apresenta um distúrbio psicótico gravíssimo (e raríssimo), aonde o alívio só é encontrado quando ela própria incita sua morte. E aí o semblante de aristocrata cai por terra quando brota sutilmente a culpa por algo irreparável, mas necessário. 

 

A amputação de Rocío é outra: Frederico nasceu saudável, inteligente, sensível. Mas Gabriela Iribarren nos narra o drama universal e impactante do universo das drogas. A medida que somem objetos da casa seu coração sangra cada vez mais e seu sofrimento atinge uma radiação absurda, furando nosso olhar como um holofote que estoura a cada fala que é dita, a cada drama que é narrado e a cada gota de sangue que cai. Já não sofre mais sozinha. Nós,espectadores vivenciamos aquilo e sentimos a pulsação em nossos próprios corações.

Maria, de Marisa Bentancur, traz a simploriedade de uma mãe que é obrigada a lutar na marra por seus direitos. Se existe algo próximo a devastação, física e psíquica, podemos dizer que Maria se encontra muito próxima disso: das promessas de amor de seu marido à agressão, e o estupro, passando por um advogado mau-caráter e um amante que rouba sua filha e registra a menina como sua. Mas a vontade de reencontrar sua cria fala mais alto e a esperança vai transformando seu corpo a medida que sinais de uma aproximação vem surgindo: seu corpo corcunda passa a ficar forte e austero. Morre a ingenuidade. Surge a guerreira.

 

Valentina, de Jenny Galván, poderia ser enquadrada inicialmente como a mais frívola das mães. Mas essa frivolidade desaparece quando seu marido foge para o Panamá com seus filhos. Sem a autorização dela. Buscando alternativas, viabilizando contatos, Jenny nos revela a força e a coragem de uma mãe que nunca abandona seu sonho e que move mundos para alcançá-lo. E no final todos se emocionam com o encontro belíssimo que nos é descrito.

Madres al limíte é sensacional. Em todos os aspectos. A começar pelo cenário. Simples. Entretanto, aqui faço a distinção entre o simples e o simplista. A movimentação das cadeiras contextualiza exatamente o ambiente em que elas se encontram. Inicia-se em um semicírculo, descrevendo a confusão e a busca de respostas e retrocede-se ao emparelhamento, o momento de narração e compartilhamento com espectador. Abruptamente as cadeiras são movimentadas pelas atrizes em diferentes momentos e cada fincada no chão é como uma pedrada no estômago. É o momento do desabafo. De expurgar aquele sofrimento que não cabe mais em seus peitos. Como se explodisse em vulcões incandescentes.

As atrizes são de uma sensibilidade ímpar e um talento arrebatador. Todas, sem exceção, dominam o palco com suas figuras e seus dramas. Com uma tijolada de visceralidade e intensidade . Dor e beleza. Sangue e purificação. “Madres al Limite” tem as melhores interpretações femininas que assisti nos últimos tempos!

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Mônica Bottero

Adaptação e Direção: Omar Varela

Assistência de Direção: Gustavo Casco

Elenco: Nídia Telles, Gabriela Iribarren, Jenny Galván, Marisa Bentancur e Estela Medina

Figurino: Nelson Mancebo

Iluminação: Carlos Torres

Trilha Sonora: Alberto Mangone

Operação de Som: Cristiano Adeli 

 

...(2)

Cinco sillas ocupan un lugar vacío. Cinco mujeres rezan un rosario en medio del caos de sus vidas. Respiración, silencio, drama. No, drama sería demasiado simple. El escenario es trágico. Se presentan de a poco, cada una con un semblante diferente, cada una cargando un maleta distinta, sin embargo unidas inconscientemente por el lazo más sagrado y divino de la humanidad: el lecho materno.

Escrito por la periodista Mónica Bottero, Madres al límite narra cinco historias reales de mujeres sobre la experiencia dramática de la maternidad. Entre deleites y sinsabores surge un proceso de purificación y descubrimiento, como si expresarlo fuese la única forma aceptable de aliviar la angustia (interminable para algunas de ellas).

Nidia Telles es Alexandra. Mercedes, su hija, nació con parálisis cerebral aguda haciendo que todos sus sueños y proyectos se vinieran abajo. Reconocida periodista en ascenso, tuvo que abandonar su carrera en favor de la hija discapacitada. Su figura presenta la consternación y la aceptación de una situación irreparable y eterna. No hay ninguna forma de escapar de la amputación física de un hijo. Queda aliviar el dolor. Y sufrir juntos.

Historia similar ocurre con la Rosa de Estela Medina. Pero aquí no hay lugar para la esperanza o la redención. Leandro, su hijo, tiene un grave trastorno psicótico (y sumamente extraordinario) y el alivio sólo se encuentra cuando ella misma le provoca la muerte. Y allí la figura de aristócrata se desmorona cuando nace la culpa por algo irreparable, pero necesario.

La amputación de Rocío es otra: Frederico nació sano, inteligente y sensible. Pero Gabriela Iribarren narra el drama universal e impactante del mundo de las drogas. A medida que desaparecen objetos del hogar su corazón sangra cada vez más y su sufrimiento llega a una irradiación absurda, aniquilando nuestra mirada como un reflector que estalla en cada frase que se dice, cada drama que narra y cada gota de sangre que cae. Ya no sufre más sola. Nosotros, los espectadores, lo vivenciamos y sentimos el palpitar en nuestros propios corazones.

La Maria, de Marisa Bentancur, trae la ingenuidad de una madre que se ve obligada a luchar contra la justicia por sus derechos. Si hay algo cercano a la devastación, física y psíquica, podemos decir que María está muy cerca de eso: desde las promesas de amor de su marido a la agresión y violación, pasando por un abogado deshonesto y un amante que le roba a su hija y registra a la niña como propia. Pero la voluntad de reencontrarse con su hija habla más fuerte y la esperanza irá transformando su cuerpo a medida que los signos de un acercamiento van surgiendo: su cuerpo jorobado se torna fuerte y templado. Muere la ingenuidad. La guerrera emerge.

La Valentina, de Jenny Galván, podría enmarcarse inicialmente como la más frívola de las madres. Pero esta frivolidad desaparece cuando su marido huye a Panamá con sus hijos. Sin su autorización. Buscando alternativas, haciendo contactos, Jenny nos revela la fuerza y el coraje de una madre que nunca abandona su sueño y mueve mundos para lograrlo. Y al final todos nos emocionamos con el hermoso encuentro que nos describe.

Madres al límite es sensacional. En todos los aspectos. Empezando por el escenario. Simple. Sin embargo, aquí hago la distinción entre lo simple y lo simplista. El movimiento de las sillas contextualiza exactamente el entorno en que ellas se encuentran. Comienza en un semicírculo, describiendo la confusión y la búsqueda de respuestas, y llega a la vinculación, al momento de narración y comprenetración con el espectador. Abruptamente las sillas son movidas por las actrices a distintos momentos y cada golpe en el suelo es como una pedrada en el estómago. Es el momento de la explosión. Para librarse de ese sufrimiento que no cabe más en el pecho. Como si explotara en volcanes incandescentes.

Las actrices son de una sensibilidad única y un talento impresionante. Todas, sin excepción, dominan el escenario con sus figuras y sus dramas. Con una descarga de visceralidad e intensidad. Dolor y belleza. Sangre y purificación. "Madres al límite" tiene las mejores interpretaciones femeninas que he visto últimamente! 

 

Estela Medina en Madres Al Límite - Jorge Arias - La República

."MADRES AL LIMITE"

Cuando del teatro brota sangre 

Para la puesta en escena del libro de crónicas basado en reportajes de Mónica Bottero "Madres al límite" (Aguilar, 2009) Omar Varela recurrió a la máxima simplificación; cinco actrices, cinco sillas, un escenario 

JORGE ARIAS | PUBLICADO EL SABADO 2 DE JUNIO, 2012

Archivado en: Cultura

El método fue aplicado en el mismo teatro del Anglo con “Ansia” de Sarah Kane, dirección de Roberto Andrade (2007) y, con autoría y dirección de Omar Varela, en la más reciente “Estoy sola porque quiero” (2011). La moda suele morderse el rabo: luego de décadas de frases vacías sobre la irrelevancia del “texto” (postulado como algo distinto del “espectáculo”) y sobre todo la presencia decisiva del “cuerpo”, una forma extraña de escribir “inconsciente”, como alfa y omega del teatro y hasta de la ética (dando por supuesto, de paso, que ni la garganta ni las cuerdas vocales ni el cerebro integran el “cuerpo”) vuelve de su ostracismo la palabra, que era, literalmente, el principio y el fin en el teatro griego.

En “Madres al límite” cinco mujeres monologan alternadas y cuentan aquella parte de sus vidas vinculada a la maternidad. Las cinco actrices se sientan, solitarias en el escenario; cada tanto una se levanta, ignora a las demás, avanza hacia el proscenio; una invocación religiosa al arcaico “ángel de la guarda” las une en un ritual monótono que da a las protagonistas un aire de ensimismamiento como el monótono pasar de las cuentas del salterio.

Las cinco historias provienen del libro de Mónica Bottero “Madres al límite”. Lo hemos leído con mucha atención: no encontramos, fuera de la maternidad y sobre todo de la relación madre-hijo al hilo conductor que ate las cinco historias. La autora cierra el prólogo con estas palabras: “Hay mucha búsqueda humana y unos cuantos hallazgos sorprendentes”. Concedido: hay, en efecto, una de las historias que vale por las cinco, la de Rosa, la filicida, que interpreta con la intensidad trágica que le conocemos, Estela Medina. Allí, resuena en el vacío escenográfico una nota digna de Esquilo; y en ese episodio, y por eso, se da , también la mejor escritura dramática. No hay detalles burocráticos, ni demasiados soliloquios; hay un silencio que envuelve a una platea próxima al pánico.

Otros dos episodios guardan entre sí algún paralelismo y son los de Valentina (Jenny Galván) y María (Marisa Bentancur). Ambas son víctimas del fracaso, en Panamá y en el Uruguay, de una institución que, en el papel, debería proveer bienestar y felicidad, y sobre todo, vida para las familias. Nos referimos a la “justicia de menores”, que es, en la inmensa mayoría de los casos, un fracaso que causa, como sin saberlo, con un ruido de fondo abstracto, como de poleas, martillos y cadenas de producción los dolores y las luchas de Valentina y María. Vivimos un invento del capitalismo que no va más atrás del siglo XIX, el niño. El momento en que el hijo dejó de ser tal para convertirse en “niño” fue el comienzo del fin; y cuando las exigencias artificiales de consumo del capitalismo llevaron a la mujer a los puestos de trabajo fuera del hogar, entregamos nuestros hijos a la televisión, la gran madre adoptiva. Hemos creado un Código de la Niñez y de la Adolescencia que ha acentuado tanto la fragilidad social de sus destinatarios como la nuestra; hemos creado cárceles para niños; hemos decidido que a partir de cierto día y hora, por ejemplo cuando cumplimos 18 años (o 16, o 14, y será lo mismo), somos hombres o mujeres responsables y que hasta ese día fuimos minusválidos necesitados del multitudinario apoyo de jueces, abogados, psicólogos, asistentes sociales, médicos forenses, guardianas y rejas…. La Iglesia Católica, más sensata que nuestra legislación, sostenía que si un hombre de siete años, lo que hoy llamamos un niño, moría en pecado mortal, iba al infierno. Hemos multiplicado las escuelas, que agravan la distinción entre niños ricos y niños pobres, pero que tienen el común denominador de confundir capacidad con pasar de año y títulos universitario con la destreza en el ejercicio de una profesión, olvidando tercamente que lo más importante que aprendimos no lo aprendimos ni en la escuela ni en la universidad. Como escribió Marx en la “Crítica del Programa del Gotha” (1875): “… la educación ¿puede ser igual para todas las clases? ¿O lo que se exige es que también las clases altas sean obligadas por la fuerza a conformarse con la modesta educación que da la escuela pública, la única compatible con la situación económica, no sólo del obrero asalariado, sino también del campesino?... El que en algunos estados de este último país sean ”gratuitos” también centros de instrucción superior, sólo significa, en realidad, que allí a las clases altas se les pagan sus gastos de educación a costa del fondo de los impuestos generales”.

La historia de Alexandra (Nidia Telles) es, seguramente la más conmovedora y es casi donde más vemos el coraje de una madre que va más allá de todo lo que se le puede exigir; y curiosamente es la única que, a través de un infatigable heroísmo por su hija discapacitada, llega a un equilibrio y a una paz interior. La quinta historia, las desventuras de Rocío (Gabriela Iribarren), madre de un hijo drogadicto, es muy menor, y su resolución o desenlace es la insignificancia: ya finiquitado todo el posible papel materno, hay un saludo que suena en el escenario como un lánguido buen deseo, un “adiós que te vaya bien”.

Toda la pieza es sustancia: una sustancia cruda, mezclada sin más con el magma de la vida que la vio nacer; pero, poderosa y necesaria, exhibe aquí y allá pepitas de oro. La pieza carece, por lo que creemos, de toda intención artística; a menudo nos hace tropezar con episodios irrelevantes, frases incoloras, jirones de anécdotas mal cosidos del tema principal. Sucede con “Madres al límite” algo como lo sucedido con “Antígona Oriental”: por momentos se oyen cosas que en nuestro teatro, tan burocrático también él, nunca se dijeron; y no es poca cosa.

Las cinco actrices, más radiantes de vida que de costumbre porque se enfrentaron con uruguayas de carne y hueso, brillaron por igual. Se había llegado hasta el hueso; y de ahí surgieron ante nosotros, seres vivos, cuyos cuestionamientos no podremos olvidar.

 

Estela Medina al 19ºFestival de Teatro de Porto Alegre-18y19/9

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.19º PORTO ALEGRE EM CENA . 

 

Madres al Limite (Uruguai)

Dias 18 e 19, às 21h – Teatro CIEE

 

Para a montagem teatral de “Madres al límite”, reportagens publicadas por Mónica Bottero em seu livro “Mujeres al límite”, o diretor uruguaio Omar Varela buscou a cena essencial: cinco atrizes, cinco cadeiras e um cenário vazio. Mas que o público gaúcho não diga que não foi avisado: são cinco atrizes excepcionais, das mais relevantes da história do teatro uruguaio e que, solitárias, preenchem o palco com carisma e emoção incomuns, ao emprestarem seu talento aos depoimentos sobre distintas experiências da maternidade.

Em relatos intensos e comoventes, as histórias se sucedem em interpretações surpreendentes, o que pode ser atestado pelo título do comentário de Jorge Arias (crítico teatral e padrinho da 18ª edição do festival) sobre o espetáculo: “Quando Brota Sangue do Teatro”. As histórias verídicas dessas mulheres de carne-e-osso, na qual se basearam os depoimentos, brindam o público com uma experiência teatral repleta de comovente humanidade.

Oportunidade única para o público gaúcho reencontrar algumas das atrizes que, durante esses anos todos do “Em Cena”, têm brindado o festival com momentos inesquecíveis, “Madres al límite” se impõe como escolha teatral obrigatória.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Mônica Bottero / Adaptação e Direção: Omar varela / Assistência de Direção: Gustavo Casco / Elenco: Nidia Telles, Gabriela Iribarren, Jenny Galván, Marisa Bentancur e Estela Medina / Figurino: Nelson Mancebo / Iluminação: Carlos Torres / Trilha Sonora: Alberto Magnone / Duração: 100min / Recomendação Etária: 15 anos 

 

Estela Medina en Lanzamiento Libro de Jorge Arbeleche -11/09

.ESPECTACULOS 

Juana de Ibarbourou en valiosa publicación

Estela Medina participará hoy en el lanzamiento

 

Esta tardecita a las 19 horas se presentará en la sala Julio Castro de la Biblioteca Nacional, una flamante edición de los libros Obra final y Las lenguas de diamante, de Juana de Ibarbourou. Ambos trabajos serán lanzados por sus compiladores, Jorge Arbeleche y Andrés Echevarría. También se contará con la intervención de Mariella Nigro y Gerardo Ciancio.

Al lanzamiento de esta publicación, realizada por Estuario Editora, fueron invitados también Estela Medina, Vera Sienra y Andrés Stagnaro, que dará un recital poético.

Esta publicación tiene varios elementos valiosos. Por un lado, bajo el título Obra final, se incluyeron obras de la egregia artista nunca publicadas antes en Uruguay, como Perdida (1950), Elegía (1966), La pasajera (1967) y Diario de una isleña (1967).

Paradójicamente, dos de las obras más importantes de la creación de la poeta han sido al mismo tiempo las menos frecuentadas: Perdida y La Pasajera fueron publicadas inicialmente en Argentina y España, difundiéndose y circulando menor mente en Uruguay. Esos dos títulos, incluso sumando Diario de una isleña, se conocieron poco en Uruguay, y de manera fragmentaria en antologías. El nuevo libro, entonces, viene a llenar un vacío significativo.

El País Digital 

 

ESPECTÁCULOS 

Juana de ibarbourou en valiosa publicación

Estela Medina participará hoy en el lanzamiento

ESPECTÁCULOS 

Juana de ibarbourou en valiosa publicación

Estela Medina participará hoy en el lanzamiento

Estela Medina en Madres Al Límite- Crítica Carlos Reyes- El País

Espectáculos

TEATRO | CARLOS REYES

Cinco madres, cinco dramas, y un mismo espíritu de lucha

 

MADRES AL LÍMITE

Ficha

Autor: Sobre libro de Mónica Bottero. Dirección: Omar Varela. Intérpretes: Estela Medina, Jenny Galván, Nidia Telles, Gabriela Iribarren y Marisa Bentancur. Sala: Teatro del Anglo, San José 1426 (tels. 29027634 y 29018819. Funciones: sábados a las 18:30 horas y domingos a las 16.30 horas. Entradas: $ 250 (jubilados) y $ 200 (estudiantes).

Cinco madres, cinco hijos y cinco situaciones trágicas. También cinco actrices  de primer nivel. Con eso Varela armó un espectáculo duro y profundo, que cala hondo en el espectador. El libro de Bottero propone el acercamiento a mujeres que han pagado muy caro la maternidad, teniendo que lidiar con hijos discapaces, o enfermos psiquiátricos severos. En otros casos han tenido que luchar con adictos, o con el robo del hijo, o con un sistema jurídico que podía arrebatarles a la criatura.

 

Cada actriz interpreta a una de esas madres heroicas, cada una a su manera. Medina da vida a la mujer que lucha con (y contra) un hijo muy alterado psicológicamente. Y la elección de la actriz en el papel es perfecta, dado que ella debe expresar una de las circunstancias más terribles de todas: matar al hijo propio.

 

Iribarren, otra intérprete cargada de intensidad, asume el papel de una madre cuyo hijo es consumidor de pasta base. Las cinco protagonistas encarnan personajes de niveles sociales diferentes, desde Bentancur, que interpreta a una mujer pobre que le robaron el hijo, hasta Galván, cuyo personaje, de buena situación económica, se ve atrapado por las leyes panameñas, que le han quitado su derecho sobre sus criaturas. Telles, por su parte, interpreta la lucha por un hijo enfermo de una parálisis gravísima.

En cuanto al montaje, las intérpretes van intercalando sus monólogos, en un registro interpretativo difícil, dado que deben romper continuamente la acción para dar lugar al fragmento siguiente. Pero son cinco actrices de primer nivel, y logran sin problemas adaptarse al juego que el director propuso.

 

Cada una en su modo de trabajar, todas concretan un alto nivel interpretativo. Además, muchas veces transitan esa modalidad difícil, que tiene mucho de relato o narración, y que de pronto se sumerge en la vivencia directa del personaje. Ese recurso, que tan bien había utilizado Medina, por ejemplo, en La amante inglesa, vuelve a lucir en la gran trágica nacional.

 

Más allá del tema de la maternidad, un sinnúmero de asuntos van saliendo a escena, desde los problemas legales, administrativos o burocráticos que pueden determinar la vida de una persona, hasta el sistema de salud y sus millones de sorpresas. También se exhibe cómo no todos los niveles sociales tienen los mismos recursos para enfrentar los problemas, aunque sí las mismas fuerzas personales.

Hay parlamentos muy duros y profundos, que al espectador le pueden quedar grabados en la memoria. Y remates de parlamentos muy bien elegidos, sintéticos y precisos. En ese sentido, los testimonios de estas madres enfrentadas a situaciones extremas, cobran vida en escena con impresionante verosimilitud. Y en consecuencia, el espectáculo tiene puntos en común con las ricas experiencias de biodrama que han tenido lugar en Buenos Aires.

El director, encima, va acercando a estas cinco mujeres, que sobre el final de la obra parecen apoyarse entre ellas y brindarse comprensión. Más que de historias excepcionales o poco comunes, se trata de historias poco conocidas, que provienen de la vida privada de la gente. Los finales no son todos iguales. Hay final feliz, hay final trágico, y también final abierto. Y esa diversidad enriquece el trabajo, que puede dejar al espectador con un nudo en la garganta. En suma, un gran espectáculo apoyado en lo más sintético del teatro.

El País Digital

Jueves 14.06.2012, 00:16 hs  l  Montevideo, Uruguay
  

Estela Medina en Madres Al Límite -Teatro del Anglo -12 Mayo

 

Estela Medina en Madres al Límite en el

Teatro del Anglo Con Dirección de Omar

Varela

Estela Medina estrena “Madres Al Límite” con Dirección de Omar Varela, junto a  sus excelentes colegas actrices Nidia Telles, Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y Jenny Galván.

El Estreno está fijado el 12 de Mayo en el Teatro del Anglo Sala 1, y las funciones serán los sábados 18h30 y domingos 16h30. 

El Espectáculo se basa en el estupendo libro homónimo de Mónica Bottero (quien también colabora con Omar Varela) y cada actriz tiene a su cargo los acontecimientos que llevan al desenlace dramático de vida de una mujer uruguaya diferente en cada caso, según lo relatado por la autora en el libro. El Vestuario está a cargo de Nelson Mancebo.

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Revista Galería  - 03/05/2012  

 

Esa lucha valiente y silenciosa

EL SABADO 12 SE ESTRENA “MADRES AL LIMITE”, CON UN ELENCO ESTELAR QUE INTEGRAN ESTELA MEDINA, NIDIA TELLES, GABRIELA IRIBARREN, MARISA BENTANCUR Y JENNY GALVAN, DIRIGIDO POR OMAR VARELA. LA OBRA NARRA LA HISTORIA REAL DE CINCO MUJERES QUE ATRAVESARON SITUACIONES EXTREMAS CON SUS HIJOS

 

PARADA EN EL ESCENARIO y mirando hacia la platea vacía, Jenny Galván llora en silencio. A su lado, Estela Medina, Gabriela Iribarren, Nidia Telles y Marisa Bentancur la contemplan sin decir nada, pero desde abajo se siente la voz de Omar Varela que, sin demasiada sorpresa, exclama: “Otra más que llora”. Para este grupo de actrices y un director, las últimas semanas han sido de mucho llanto. A veces en soledad y otras compartido. “Cuando no lloran ellas, lloro yo”, dice Varela. La razón de tantas lágrimas derramadas tiene que ver con el estreno de “Madres Al Límite”, obra homónima basada en el libro de la periodista Mónica Bottero, editado a fines de 2009, cuyo estreno es el sábado 12 en el Teatro del Anglo.

La historia de esta puesta en escena empieza varios meses antes de que el trabajo llegara a las librerías. Varela se había quedado con ganas de llevar al teatro “Diosas y brujas”, el anterior trabajo editorial de Bottero, con quien comparte una estrechísima amistad desde hace años. Así que cuando su amiga le contó que estaba escribiendo sobre cinco historias reales de madres uruguayas que, por distintas razones, habían vivido situaciones extremas con sus hijos, Varela inmediatamente le expresó su interés de convertirlo en una obra de teatro. Tres años tuvieron que pasar para que las piezas encajaran en el puzzle. El director logró dar con el elenco ideal, ese que se ajustaba a la perfección a los requerimientos de la obra. Ya estaban Estela Medina, Nidia Telles, Gabriela Iribarren, Marisa Bentancur y Jenny Galván, pero Bottero aún no sabía nada, pues el director quería tener a todas las actrices confirmadas para darle la sorpresa. Un día ambos amigos fueron a ver una de las funciones del Ballet del Sodre y se encontraron con que Medina estaba sentada en el mismo palco. Después de los saludos de rigor la actriz le dice a Bottero: “Voy a trabajar en tu obra”. El misterio se había develado. “Mónica no podía creer que Estela hubiese aceptado y cuando le conté cómo se conformaba el resto del elenco, quedó loca”, cuenta Varela. Después se sumaron al equipo técnico Nelson Mancebo, encargado del vestruario; Alberto Magnone, responsable de la música original; y Carlos Torres, persona detrás del diseño de luces.

Varela hace un fuerte énfasis en aclarar que los personajes de la obra no son los mismos que los del libro. “Se parecen, pero no son. No son parecidas físicamente, ni se visten igual, ni nada”, declara el director. En “Madres Al Límite” Telles interpreta a Margarita, una mujer cuyo tercer hijo, su primera mujer, nació con parálisis cerebral producto de la falta de oxígeno que experimentó durante el parto. Iribarren es Rocío, una madre que, separada de su marido, debe enfrentarse a que su único hijo sea adicto a la pasta base. Medina se pone en la piel de Rosa, que 12 años después de haber dado a luz a Leandro, se entera que aquellos momentos de furia en los cuales su hijo se golpeaba con fuerza en su propia cara tenían un diagnóstico: neurosis obsesiva fóbica grave. Bentancur encarna a María, una madre soltera a la cual le roban su hija 48 horas después de haber nacido. Galván es Valentina, una mujer radicada en Panamá a la que, luego de separarse de su marido, la Justicia de ese país le dictamina que sus dos hijos deben permanecer bajo los cuidados de sus abuelos paternos y ella sólo los puede ver durante los fines de semana.

Entonces, ¿cómo no llorar con estas historias? “Este es un momento muy especial de mi vida. Yo estoy pasando un momento de cambios, de mucho sufrimiento, de mucho dolor. Es increíble cómo esta obra me sensibilizó de tal forma que todo lo que a mí me pasa me parece insignificante al lado de lo que pasaron estas mujeres”, confesó Varela a pocas semanas del estreno. La emoción se siente en el ensayo del último sábado. No sólo por el llanto de Jenny. También se ve cada vez que una de las actrices se pone en la piel de su personaje.

Cuando Marisa Bentancur cortó el teléfono después de haber recibido la llamada de Varela corrió a la librería del balneario donde estaba de vacaciones a comprar el libro. Todas las historias la conmovieron, pero hubo una que la conmovió más. “Omar no me dijo cuál iba a ser mi personaje, pero enseguida supe que iba a ser María. Primero porque a ella le dicen Marisa. Y segundo porque su historia de vida me tocó de una manera particular porque yo conozco a esas mujeres. Yo viví en el interior del país, provengo de una familia muy humilde. He estado en contacto durante muchos años de mi vida con gente de esa clase social. Me parece que la combinación de la ignorancia con cierta ingenuidad genera situaciones dramáticas. El engranaje social no les da oxígeno a las personas que están en ese lugar. Por eso a ella le pasó lo que le pasó y todavía le sigue pasando”, afirma Bentancur.

El vínculo de Gabriela Iribarren con Rocío también es fuerte, pues el personaje real también es una mujer de teatro y aunque nunca trabajaron juntas, ambas están vinculadas al mundo teatral desde hace 25 años. “Eso genera que por un lado sea un honor interpretarla y por otro que se me presente una gran dificultad. Es mucha la responsabilidad de representar esa historia. Por eso con Omar decidimos alejarnos de la persona para poder abordar a Rocío como un personaje”, comentó Iribarren.

Mientras leía el libro de Bottero, Nidia Telles solía comentarle a Varela lo conmovedora que le resultaba la historia de Alexandra (Margarita en la pieza teatral). “A mí el personaje que más me impactó a nivel teatral fue el de ella. Cuando empezamos a ensayar por momentos tenía que parar porque me emocionaba mucho. Fue ahí que me dí cuenta de que me estaba tocando una fibra mía”, explica Telles.

Tanto Varela como las actrices están de acuerdo en afirmar que la pieza es emotiva, pero que la puesta en escena no pretende devastar al espectador. Para Bentancur, la inteligencia de Varela como director se ve cuando decide contar estas cinco historias desde un lugar y una forma donde se puedan procesar.

“Están planteadas desde un sitio donde uno puede escucharlas y entenderlas. Yo creo que entrás a conmoverte en el tramo final, en esa conmoción que hace a la comunión de todas estas mujeres, de esas madres que viven flagelos determinados. Por su parte, Iribarren explica que Varela las ha dejado a todas pasar por ese proceso de emoción y de dolor que implica personificar a esas mujeres. De esa manera todas pueden interpretar a sus personajes con cierta distancia y perspectiva. “Esa distancia ya la tienen las propias madres en torno a su problema. A mí eso me gusta mucho del enfoque porque libera de la angustia al espectador y permite que comprenda la circunstancia de cada una de una manera más descomprimida. Los casos son fuertes todos, pero esa distancia da la posibilidad de expresarlas sin esa carga tan trágica que a priori uno experimenta cuando se pone en ese lugar”, comenta Iribarren.

Cinco historias, cinco madres, cinco mujeres, cinco circunstancias, cinco decisiones. Cada espectador las sentirá a su manera. Pero, seguramente, todos entenderán que la condición de madre genera que se llegue a ciertos límites insospechados cuando de los hijos se trata.

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“Madres Al Límite” en el Teatro del Anglo (San José 1426, tel 2902  3773). Estreno sábado 12 a las 19 horas. El domingo 13 no hay función. Las funciones serán los sábados a las 18h30 y los domingos a las 16h30. El precio de las entradas es de 250 pesos y de 200 para jubilados y Tarjeta Joven. Se pueden adquirir en Red UTS o en la boletería del teatro.

  

Estela Medina en Círculo de Tres - Crítica de Luis Baietti

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LUIS BAIETTI-CINE Y TEATRO

Estela Medina - Una Magnífica Actriz Hiperactiva

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LUIS BAIETTI-CINE Y TEATRO

MIÉRCOLES, 20 DE JUNIO DE 2012

LA " DOBLE VIDA " DE ESTELA MEDINA


UNA MAGNIFICA ACTRIZ HIPERACTIVA

Cuando un tiempo atrás la Comedia  Nacional anunció que ESTELA MEDINA  debería retirarse por haber alcanzado la edad de jubilación obligatoria para los empleados municipales, todos sentimos que Uruguay perdía a una de sus mejores actrices.
 
NADA DE ESO FELIZMENTE OCURRIO.
 
Estela, como buen animal de Teatro que es, no ha dejado las tablas y por el contrario viene desarrollando una actividad teatral sumamente intensa, inclusive con visitas al exterior. Pero el récord es verdaderamente lo que está ocurriendo en este momento.

ESTELA MEDINA ESTA EN DOS TEATROS DIFERENTES CON DOS OBRAS Y DOS ELENCOS DIFERENTES.
 
En el Teatro del Anglo se da el gustazo de trabajar junto a esa gran actriz que es Nidia Telles, y otras tres muy talentosas actrices  en el drama  MADRES AL LIMITE, que analiza las historias de 5 madres uruguayas en situaciones, que como dice el título son límite, en la relación con sus respectivos hijos.
 
Y en el Teatro del Centro protagoniza frente a esa otra gran figura de nuestro Teatro que es  Roberto Fontana  en la obra CIRCULO DE TRES, un drama de época.
 
La primera está comentada en mi blog. La segunda la veo este sábado a la salida del concierto del SODRE  ( qué dura que es la vida del espectador en el prolífico Montevideo de estos dias!!)
 
No es prudente perderse estas dos actuaciones, como todo lo que hace ESTELA MEDINA, máxime cuando está en tan buena compañía.
 
Publicado por LUISBAIETTI en 
 
 

Estela Medina en Círculo de Tres - HaceInstantes.uy

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IMPERDIBLE PIEZA TEATRAL CON DOS

MAESTROS, ”CÍRCULO DE TRES”

 

Dos maestros del teatro nacional por primera vez juntos, Estela Medina y Roberto Fontana,con la participación de Maria G. Gularte,bajo la dirección de Maria Varela y producción de Tulipano y Castilhos.

Jimmy Castilhos, productor de la obra declaró a nuestro portal "LES CONFIESO MI EMOCIÓN AL DECIR QUE ES LA OBRA DE TEATRO MÁS DIVINA QUE HICE HASTA AHORA, DISFRUTENLA”

Breve reseña:

Nadie sabe si los escritores encuentran las historias o las historias nos encuentran, pero a lo largo del camino las vamos recolectando y haciéndolas nuestras.  En mi caso, la vida errante que me ha tocado llevar, este constante andar en círculos que se entrecruzan y se expanden,  me ha permitido estar en contacto directo con otras realidades. Los círculos son laberintos que se conjugan. Son seres y situaciones reales que se transforman en ficción, que surcan el espacio de lo onírico y de lo literario para volver a reencarnarse en la piel de los actores.

Conservo bellos e intensos recuerdos de mis años en Sudáfrica, donde tuve oportunidad de empezar a componer este círculo de tres con historias, personajes y metáforas de la realidad mágica que el África trasunta.

El impulso para terminar de cerrar este círculo fue el pedido de una obra que me hiciera mi entrañable amigo Berto Fontana con el objetivo nada más ni nada menos que de compartir escena con esta gran dama del teatro que es Estela Medina, en el marco de un gran equipo artístico y técnico que me honra como autor.

Es increíble que hasta la fecha no se hubiera producido en las tablas el encuentro de estos dos grandes de nuestro teatro.

Otro círculo que se cierra y millones de círculos que se abren para que los espectadores compongan sus propios círculos en este juego apasionante e infinito que es vivir y soñar.

Alvaro Angel Malmierca

Madrid, mayo de 2012

TEATRO DEL CENTRO 2902 8915

PRODUCCION GERARDO TULIPANO Y JIMMY CASTILHOS

 

Estela Medina en Círculo de Tres - ICN

Temporada teatral en Montevideo: Círculo de Tres de Álvaro Ángel Malmierca              

 6 junio, 2012

 By  

Acaba de estrenarse en Montevideo, Círculo de Tres, obra original del dramaturgo uruguayo Álvaro Ángel Malmierca, que reúne historias, personajes y metáforas de la realidad del África, donde el autor vivió varios años, y que se potencia con la presencia de dos íconos del teatro nacional como son Estela Medina y Roberto Fontana, por primera vez juntos en un escenario. Desde ya la obra se perfila como uno de los puntos altos de la cartelera teatral montevideana de este año.

  

Excelente acogida ha tenido el esperado estreno en el Teatro del Centro de Círculo de Tres, obra del dramaturgo uruguayo Álvaro Ángel Malmierca.

La obra, que va en horario central, se desarrolla en Sudáfrica hacia 1990 y nos cuenta una singular historia de amor, transversal al tiempo y a la propia realidad.

El Estreno de Círculo de Tres tiene además el particular atractivo de reunir por primera vez sobre el escenario a dos verdaderas glorias del teatro uruguayo, como son Estela Medina, alumna dilecta de la legendaria Margarita Xirgú, y Roberto Fontana.

Ambos son acompañados en escena por la actriz y cantante Graciela Gularte.

El autor

Desde Madrid, donde reside actualmente, Malmierca nos habla de su obra: Nadie sabe si los escritores encuentran las historias o las historias nos encuentran, pero a lo largo del camino las vamos recolectando y haciéndolas nuestras.

En mi caso, la vida errante que me ha tocado llevar, este constante andar en círculos que se entrecruzan y se expanden, me ha permitido estar en contacto directo con otras realidades. Los círculos son laberintos que se conjugan. Son seres y situaciones reales que se transforman en ficción, que surcan el espacio de lo onírico y de lo literario para volver a rencarnarse en la piel de los actores.

Conservo bellos e intensos recuerdos de mis años en Sudáfrica, donde tuve oportunidad de empezar a componer este círculo de tres con historias, personajes y metáforas de la realidad mágica que el África trasunta.

El impulso para terminar de cerrar este círculo fue el pedido de una obra que me hiciera mi entrañable amigo Berto Fontana con el objetivo nada más ni nada menos que de compartir escena con esta gran dama del teatro que es Estela Medina, en el marco de un gran equipo artístico y técnico que me honra como autor.

Es increíble que hasta la fecha no se hubiera producido en las tablas el encuentro de estos dos grandes de nuestro teatro.

Otro círculo que se cierra y millones de círculos que se abren para que los espectadores compongan sus propios círculos en este juego apasionante e infinito que es vivir y soñar.

El espectáculo cuenta con la dirección de la afamada directora María del Huerto Varela que ha puesto toda su sensibilidad y talento al servicio de la obra.

El equipo técnico es de primera magnitud y está conformado por Nelson Mancebo en vestuario y escenografía, Martín Blanchet en el diseño de luces y Gregorio Bergstein en la música.

La crítica

Acompañamos, a modo de adelanto, la crítica que nos hiciera llegar nuestra corresponsal especial en Montevideo, la periodista y escritora Mirta Gutierrez, quien estuvo en ocasión del estreno:

Ayer vi la obra de Álvaro Ángel Malmierca, Círculo de Tres. Es excelente, poética y misteriosa. Tiene un clima intimista muy agradable y refinado. El texto fluye entre sueño y realidad y los personajes tan bien entrelazados, con una intensidad “casual” que encanta. Roberto Fontana carismático como siempre, con el personaje construido desde adentro. Estela Medina “charming”, – me hizo acordar a Karen Blixen –, con su clase y una sonrisa juvenil muy seductora que acompaña en modo perfecto la personalidad soñadora y realista que minimiza tragedias con elegancia. En el relato de sus vidas no pesa el drama y la mirada hacia el pasado es condescendiente, casi feliz. Eso fue lo que me transmitió la puesta en escena. Graciela Gularte, perfecta en el rol de Eunice. La música muy agradable y el público entusiasta.

CÍRCULO DE TRES de Álvaro Ángel Malmierca

Con la actuación estelar de: Estela Medina y Roberto Fontana
Elenco: María Graciela Gularte
Vestuario y escenografía: Nelson Mancebo
Iluminación: Martín Blanchet
Música: Gregorio Bergstein
Producción: Gerardo Tulipano y Jimmy Castilhos
Dirección: María del Huerto Varela

Estreno: viernes 1º de junio
Horarios: viernes y sábado 21 hs, domingos 19:30
Lugar: Teatro del Centro, Plaza Cagancha 1164
Teléfono: 2902 8915
Venta de Entradas: Boletería del Teatro

 

3 Responses to Temporada teatral en Montevideo: Círculo de Tres 

de Álvaro Ángel Malmierca 

  1. Ana María on 7 junio, 2012 at 19:14

    Fui al estreno y me encantó la obra. Medina y Fontana, impagables, son dos grandes de la escena. El texto excelente realza aún más la actuación de los protagonistas. mi humilde recomendación es que deben verla.

  2. Mabel on 7 junio, 2012 at 22:01

    Descollante el trabajo de estos actores en una pieza teatral para disfrutar con un muy buen argumento e impecable dirección. ¡Felicitaciones a todos!

  3. Julia on 10 junio, 2012 at 23:38

    Creo que es la obra teatral de la temporada, felicitaciones, esto revitaliza nuestro teatro. Me encantó.

Estela Medina en Círculo de Tres - El Espectador

Obra de teatro "Círculo de tres"

 

04.06.2012 | 13.35

Por Nicolás Batalla    (Audio)
Pinche Este Enlace : [[ Ir ]]
 

Estela Medina en Círculo de Tres - Teatro del Centro-2 de Junio

 

Estela Medina en Círculo De Tres en

el Teatro  del Centro con Dirección

de Mary Varela

 

Estela Medina comenzó los ensayos de “Círculo De Tres” el 16 de enero junto a Roberto Fontana y Graciela Gularte, con Dirección de Mary Varela.

El Estreno de Círculo De Tres es el 2 de Junio en el Teatro del Centro, con funciones viernes, sábados y domingos.

La Producción es de Gerardo Tulipano y Jimmy Castilhos. En los rubros técnicos:  Nelson Mancebo se encarga de la Escenografía Ambiental; Vestuario de Soledad Capurro; Iluminación de Martín  Blanchet; y Música de Gregorio Bregstein.

Círculo De Tres es una adaptación teatral de Angel Alvaro Malmierca de la novela del autor húngaro Sandor Magay “El último encuentro”.

 

Sonata De Otoño en Gira por el Uruguay - Marzo 2012

 

Estela Medina y Sonata de Otoño en Gira

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Cardona: marzo 5 - Colonia: marzo 6 - Florida: marzo 13 - Canelones: marzo 14

El público teatrero de 5 localidades del Interior del Uruguay tendrá la suerte de poder disfrutar de Estela Medina y sus compañeras de elenco Margarita Musto y Silvia Rivero en la sensacional "Sonata de Otoño" de Ingmar Bergman, con Dirección de Omar Varela.

La obra, como resultado del Premio obtenido en 2010 realiza una Gira por el Interior, y se presentará por UNICA VEZ en cada localidad.

El Calendario establecido es el siguiente:

El lunes            5 de Marzo en Cardona.

El martes          6 de Marzo en Colonia.

                                -o0o-

El martes        13 de Marzo en Florida.

El miércoles   14 de Marzo en Canelones.

                                                                                                                       

NO SE LO PIERDA!!.................................................................

 Quiere Ver 1 Minuto de Sonata de Otoño ?

 Pinche Abajo ▼

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Sonata De Otoño en El Teatro Larrañaga de Salto

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El miércoles 10 de noviembre de 2010, pudimos disfrutar nuevamente a Estela Medina y elenco en el Teatro Larrañaga de Salto, con la excelente obra "Sonata De Otoño" de Ingmar Bergman. Fue con sus compañeras Margarita Musto y Silvia Rivero; y acompañó el Director Omar Varela.

 

La República - Viernes, 08 de enero, 2010

Teatro. La creación de Ingmar Bergman cuenta con la dirección de Omar Varela

''Sonata de otoño'' regresa al Teatro Solís

La pieza ''Sonata de otoño'', del sueco Ingmar Bergman, retornará esta noche a las tablas de la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. La obra, que se mantendrá en cartel los fines de semana de enero y febrero, cuenta con la dirección de Omar Varela y las actuaciones de Estela Medina, Margarita Musto y Silvia Rivero.

 

    Pensando la historia. El director y las actrices intercambian opiniones.

Estrenada como película en el año 1978, la versión original de ''Sonata de otoño'' fue dirigida por Ingmar Bergman e interpretada por Ingrid Bergman, Liv Ullmann y Lena Nyman.

La cinta ganó el Globo de Oro a la Mejor película extranjera y fue también nominada para dos premios Oscar: a la Mejor actriz para Bergman y al Mejor guión original.

Omar Varela se interesó en la obra y logró los derechos para estrenarla, en versión teatral, en nuestro país.

La acción se centra en Charlotte, una famosa pianista (Medina) que vuelve a su casa después de siete años de ausencia y se enfrenta a los reproches de Eva (Musto), su hija mayor, quien ha recogido y cuidado a su hermana menor, Helena (Rivero), quien padece una enfermedad crónica.

Eva ha perdido a su único hijo ahogado en un accidente. Está casada con Viktor, un pastor de una pequeña parroquia de pueblo.

Por su parte, Charlotte está muy afectada después de que su amigo Leonardo, también músico, muriese tras una larga enfermedad.

Eva, que no ha visto a su madre en casi siete años, le escribe cuando se entera de la muerte y le pide que vaya a la casa parroquial.

Charlotte llega y se molesta cuando se entera de que a Helena, que ella cree que está en una clínica, la cuidan Viktor y Eva. Supera el choque con dificultad. En una charla caracterizada por una cortés falta de contacto, salen a la luz recuerdos y humillaciones entre Charlotte y Eva. Durante una conversación nocturna entre madre e hija se derrumban los muros de la contención. Cuando se ha calmado toda agitación, Charlotte abandona precipitadamente a sus dos hijas para volver a la música y a la soledad.

 

Sonata De Otoño - El País  19/12/2009

Espectáculos

Nuevo e intenso trabajo de Medina

"Sonata de otoño", de Ingmar Bergman en la Zavala Muniz

 

La dramaturgia de Ingmar Bergman sustenta ampliamente esta Sonata de otoño que dará hoy a las 21 horas en la Sala Zavala Muniz su última función de la temporada, para volver el año próximo, durante enero y febrero.

Intenso, profundo, el texto llega rápida y eficazmente al espectador, a través de un tema que difícilmente le sea ajeno: las relaciones entre padres e hijos. No importa que el personaje central sea una madre (Estela Medina) ni que su enfrentamiento sea entablado con la hija (Margarita Musto): el choque generacional queda tan bien expuesto que abarca tanto al varón como a la mujer, sean de la generación que sean.

Para eso, el dramaturgo va recorriendo etapa por etapa. Desde la llegada de la madre a la casa de la hija, donde se expresa la soberbia de la mujer madura que ha alcanzado todo en el terreno profesional, hasta los primeros enfrentamientos, en los que afloran viejos reproches. Pero luego el autor desdobla de alguna manera al personaje central, ubicando a esa madre en los tiempos en que fue hija, para exhibir cómo el proceso se repite, y detallar dónde está la clave de su comportamiento.

Todo esto lo cruza Bergman con otro terreno fértil: la música, el talento, el genio, y el precio social y familiar que tantas veces han pagado los grandes artistas. La pasión por la música como una forma de amor sublime, pero también como una crueldad, como un pretexto para alejarse de los vínculos emocionales más próximos.

Ese doble juego de choque generacional y de equilibrio entre el arte y los afectos, permite a las actrices un despliegue exquisito de matices. Medina arranca de lleno, modulando bien esa afectividad superficial y controlada de su personaje Charlotte. Luego parece evadir el enfrentamiento, para después acometer con más fuerza. También trabaja momentos de cierta ensoñación, cuando le toca recordar y reflexionar sobre su pasado.

Musto también tiene momentos de excelencia, donde con más control y gran naturalidad compone perfectamente a su Eva, una mujer insegura, necesitada de afecto, capaz de perdonar con tal de recibir más cariño. El duelo al piano entre las dos artistas está entre lo más intenso del espectáculo, con un toque de teatralidad realmente disfrutable. Junto a ellas, Silvia Rivero, en un papel de menor presencia pero gran intensidad, se sitúa a la altura de sus compañeras de elenco. Sobre ella recae el duro personaje de Helena, la hija discapacitada que hace de pivote entre las dos protagonistas.

Omar Varela, desde la dirección, cobra presencia principalmente a través de los rubros técnicos, sobre todo de la música. Difícilmente el espectador abandone la obra no meditando alguna frase, como aquella que dice que el sentido de la realidad también es una cuestión de talento.

 

Sonata De Otoño - Sábado Show  12/12/2009

Sábado Show

Hoy se estrena un texto de Ingmar Bergman 

Omar Varela, el otro

Omar Varela decidió montar un espectáculo que le interesara a él en primer lugar. Consiguió los derechos de Sonata de otoño, la Zavala Muniz y a Estela Medina para el papel protagónico.

Por: Bernadette Laitano

 

Omar Varela y Estela Medina juntos en un mismo espectáculo teatral. Él lleva veinte años al frente de Italia Fausta, compañía teatral que encabeza éxitos cargados de humor y música. Ella cumplió más de cincuenta años en el elenco de la Comedia Nacional, se retiró y ahora es actriz residente del Teatro Solís, aunque uno no arriesga si afirma que es la primera actriz nacional. ¿Qué podrían tener en común para unirse en una obra que no es otra que Sonata de otoño, de Ingmar Bergman? Ambos se conocían del ámbito profesional, pero por poco mágico que suene -o no- todo fue una gran casualidad: "Cuando yo vine a pedir el teatro (Solís) para hacer un musical, (Gerardo) Grieco me dijo "¿No tenés nada para la Medina?" Y yo dije "No, no tengo". Después pensé en mi casa que sería bueno Sonata de otoño. Pedí los derechos, me los dieron inmediatamente, llamaron a Estela y dijo que sí, que encantada. No me preguntes por qué porque hacía años que había visto esa película en Cinemateca cuando tenía veinte años", resume Omar. El equipo se completó con Margarita Musto y Silvia Rivero.

En los hechos, Omar cumple con un propósito y un sueño. El sueño era dirigir a "La" Medina. El propósito, trabajar en un espectáculo que se alejara de las propuestas por las que hoy el público lo reconoce: "No puedo no pensar en los espectadores, pero estoy haciendo un texto que realmente me fascina, que es una cosa bien diferente en mi carrera y que es un paso muy importante como para mostrarme a mí mismo que la base, la técnica que uno puede adquirir y la sensibilidad que uno pueda tener para realizar un texto es también de la formación". Omar egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde estudió junto a Margarita Musto. En los ensayos, su ex compañera le señaló las similitudes entre su trabajo de dirección y el de Schinca: "Hay una búsqueda formal del espectáculo que tiene que ver con la forma en que nos marcaba Schinca los movimientos escénicos, es eso. Desde ahí vas armando internamente los movimientos, que se supone que son impulsos auténticos del personaje. Él los pide de determinada manera y vos tenés que ajustarte a eso", explica Margarita.

La entrevista al elenco se realizó después del primer ensayo en la Zavala Muniz del Teatro Solís. Luego, Sábado Show tuvo la oportunidad de entrevistar a Estela Medina, con quien también conversó sobre su situación actual, a un año de haber dejado de integrar el elenco de la Comedia Nacional.

LA OBRA. En 1978 se estrenó Sonata de otoño, película escrita y dirigida por Ingmar Bergman, sobre una mujer (Charlotte/Ingrid Bergman) que priorizó su carrera como pianista profesional por sobre su rol de madre. Los hechos transcurren durante una visita que esta madre hace a su hija (Eva/ Liv Ullman) después de siete años sin verse. En casa de su hija, se entera de que ésta se hizo cargo de su hermana menor (Helena/Lena Nyman), discapacitada, y a quien la madre creía internada en un asilo.

El largometraje ganó el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera, además de estar nominada al Oscar a Mejor Actriz (Ingrid Bergman) y Guión Original. La hija reprocha a su madre la ausencia de años, luchando ella misma entre el amor y el odio, y el mundo interior de los personajes se desnuda de a poco hasta quedar al descubierto por completo durante una charla que enfrenta a madre e hija.

En Uruguay, en diciembre de 2009 y en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, Omar Varela adapta el texto cinematográfico para llevarlo al teatro. El también director de la puesta retoma el tema de la vuelta a los orígenes de su formación en arte dramático: "Esto no quiere decir que sea un espectáculo acartonado ni nada por el estilo, es un espectáculo absolutamente moderno, despojado, que tiene cuatro sillas y un piano en el medio y nada más. Es simplemente el hecho de volver a un estilo, de tratar de reencontrarse con un estilo que uno recordaba y de pronto perdió porque hay tanto teatro nuevo... La palabra, el texto, pero no el texto por el texto sino el texto con la poesía del texto, que es lo que tiene esta obra, y con lo psicológico, la comprensión de la poesía de la obra".

-¿Qué creés que pasará con el público? ¿Será el mismo que asiste a tus espectáculos de Italia Fausta?

- No sé cuál va a ser el público. Hay buen teatro y mal teatro. Si este es un buen espectáculo va a tener mucho público, si no es un buen espectáculo, no. Sea quien sea que esté al frente y quien dirija y en el teatro que sea.

-¿Influyeron las actuaciones de Ingrid Bergman y Liv Ullman en la interpretación teatral de estos personajes?

Margarita Musto (MM): Yo vi la película hace muchos años, pero hemos procurado no verla (de nuevo). Omar siempre nos dice si la queremos ver, pero preferimos encontrar nosotras ese vínculo madre-hija. Está muy bien actuada la película, por supuesto, pero optamos por no tener memoria para encontrar en nosotros los resortes auténticos que tiene cada uno. Las escenas deben ser resueltas en forma diferente: cada uno de los enfrentamientos, el vínculo mío con la hermana y de la hermana con la madre, con toda la dificultad que tiene la hermana para expresarse.

Omar Varela (OV): El personaje de Silvia Rivero tiene una fuerza mucho más fuerte que la película. La presencia escénica de ella es muy fuerte porque es un motor afectivo para la madre.

Silvia Rivero (SR): El trabajo físico mío es el resultado del trabajo de ellas porque el trabajo de ellas es lo que me motiva a mí físicamente para la relación. En realidad parece que no escucha pero la chica escucha todo, tiene un problema neurológico que la dejó sin habla, sin caminar y demás, pero ella sabe y es parte de todo, del abandono, de los reclamos de su hermana a la madre.

-¿Qué tan desnudos quedan estos personajes en la escena?

MM: Es casi imposible no apelar a la realidad de tus vínculos familiares. Crecés, cumplís años, pero ante tu madre seguís siendo una niña que reclama. Tenés hijos, ya sos grande y seguís reclamando. Yo me cuestionaba a mí misma y creo que el personaje se lo cuestiona, ¿cómo podés seguir siendo adolescente y pidiendo algo que no apareció nunca y no va a aparecer? La incapacidad o la dificultad para perdonar a los padres que tenés, es un tema duro y muy liberador y catártico. En algunos ensayos nos damos cuenta de que nos pasamos de rosca, ¿con quién te estás enfrentando?, ¿estás enfrentando al personaje de la obra o a tu propia madre?

-Como director, ¿cómo lograste desligarte de la influencia de la película?

OV: Yo tenía muy clara la puesta en escena desde el primer día, antes del primer día. Cuando vine, dije "quiero hacer esto". Saldrá bien o saldrá mal, pero lo que vas a ver es lo que yo quería ver.

-¿Cómo podrías describirme la experiencia de dirigir a Estela Medina?

-Es muy extraño. A mí me provoca una mezcla de respeto, miedo, amor, odio. Al principio estaba muy inhibido de marcarle, entonces la taladraba a la pobre Margarita para que se diera cuenta ella, pero después no, me animé y ahora ya me animo.

- El humor está presente incluso en tu vida personal. ¿Cómo dirigir y ensayar esta obra que está cargada de dramatismo?

-Te divertís haciendo drama, también, porque cuando ella le dice las cosas terribles que le dice a la hija… La subestima terriblemente, le dice cosas que la dejan por el piso. La hija la ama con todo su corazón y ella en cierta forma se burla.

LA MADRE TERRIBLE. Aún sin acostumbrarse a hablar sobre sí misma con la prensa, algo cambió en Estela Medina. Se la siente más "cómoda": "Tantos años que estuve en la Comedia y bueno, lo de las entrevistas lo obviaba porque en la Comedia uno puede tener perfil bajo, hay mucha gente que tiene dotes naturales para eso y está muy bien, pero yo no".

-Será que a la gente le interesa saber qué opina usted sobre sus propios trabajos.

-Que me vengan a ver, eso es lo que me interesa a mí. Había un actor o una actriz que dijo que lo bueno para el público es estar bien en un papel, estar bien en el escenario. Lo que sea después no importa, lo que ves en el escenario es lo que venís a buscar como espectador, pienso yo…

-¿Cuál ha sido su experiencia desde que no integra el elenco de la Comedia Nacional?

- Yo siempre tenía tanto miedo porque fueron tantos años... Tenía como pánico de salir, pero me ha ido tan bien, me siento feliz, libre de decir 'no' a algunas cosas, que eso en la Comedia no se puede decir. Uno siente cierta libertad y un regocijo muy especial. La seguridad de la Comedia es buena, pero esto está entre el riesgo y la libertad.

-¿Cuáles son los trabajos o las propuestas a las que ahora dice que sí? ¿Qué es lo que le interesa hacer?

-Me interesa que sea una obra buena, que sea un papel hermoso, que lo sienta, que el equipo sea lindo, todo eso es lo principal, ¿no?, para sentirse bien.

-En las últimas propuestas que hizo (La amante inglesa, Juana en claroscuro, Rose) predomina el texto.

-Es que el texto es lo principal en el teatro. Será porque estoy formada así, siempre me inculcaron que el texto en el teatro es primordial, será por eso, los clásicos, más que estas cosas que se usan ahora de grandes puestas en escena.

-Hay un teatro de investigación y experimentación.

-Eso es bueno, a mí me gusta eso también, pero creo que el texto es importante. Uno va al teatro para oír, para nutrirse de cosas que el actor dice. Las tiene que decir bien y tiene que llegar al espectador bien. Lo otro está bien para llenar el ojo, visualmente, plásticamente puede ser hermoso, pero los textos son importantes, para mí.

-En el caso de Sonata de otoño, ¿cuál era el atractivo?

-El atractivo es que es un autor que nunca se hizo, un hombre de cine y de teatro porque ha hecho teatro muchísimo y es un genio. Y los papeles son hermosos, realmente hermosos. Se formó un equipo lindísimo. Realmente me sentí muy atraída, me parecía que podía ser una pieza hermosa e interesantísima.

-¿Qué tan presente tuvo la película para su trabajo sobre el escenario?

-La vi hace muchos años, se estrenó como por el '78, no sé cuándo vino acá. La vi y me encantó, pero preferimos no verla. A lo mejor después del estreno la veo porque, además, Ingrid Bergman era una actriz que a mí me encantaba, una de mis favoritas.

-El personaje que interpreta es difícil de querer y de entender.

-Es un personaje riquísimo, pero muy cambiante, va de un estado al otro. Eso lo hace rico e interesante para investigar, por qué esta mujer de repente dominante, de repente se quiebra, es brutal. Eso es bueno para trabajarlo.

-¿Cómo describiría la experiencia de trabajar con Omar Varela?

-Varela es divino. Yo lo conozco desde que es jovencito y siempre lo he admirado porque es un hombre realmente completo porque además dirige, es muy buen actor, escribe, tiene una compañía y ha hecho cosas muy interesantes. Realmente hemos trabajado tan bien... Es un hombre que sabe lo que quiere, desde el principio dijo `esto lo voy a hacer así´. Tiene una concepción clara de todo lo que tiene que hacer y lo trasmite muy bien, tiene una cabeza poderosa, esa inteligencia tan clara, con tanta potencia para trasmitir cosas.

-Para él era un sueño dirigirla.

-Bueno, eso no lo sé. Yo soy una actriz disciplinada, muy respetuosa de lo que dice el director y siempre fue así. Que sea dúctil o que haga lo que él quiere, eso me parece que entra dentro de lo profesional, todo el mundo tiene que ser así, porque si se es de otra manera las cosas no van bien.

-¿En los ensayos, aporta sus puntos de vista?

-Ojalá, yo creo que sí, eso tienen que decirlo los otros, uno siempre trata de hacer lo mejor. Pero en ese sentido tengo una cierta humildad, ojalá hiciera buenos aportes.

"saldrá bien o saldrá mal, pero lo que

vas a ver es lo que

yo quería ver".

Un equipo técnico sólido

Omar Varela dirige el elenco que integran, además de Estela Medina, Margarita Musto y Silvia Rivero. Pero la composición para que esta sonata suene en todo su esplendor es también resultado de un equipo que, cada uno en diferentes rubros, aporta a la calidad final del espectáculo. Se trata de un emprendimiento de la Fundación Amigos del Teatro Solís, en esta oportunidad con Carolina Viola encargada de la producción. El vestuario lo diseñó Nelson Mancebo y la realización estuvo a cargo de Rubens Reyes. La escenografía (mínima: un cuadrado blanco con un piano y cuatro sillas) la diseñó el propio Varela y la realizó Dante Alfonso. Finalmente, la preparación musical fue responsabilidad del maestro Eduardo Gilardoni.

 

Sonata De Otoño - El País  06/12/2009

Espectáculos

Estela Medina se prepara para la

"Sonata de otoño"

Teatro. Por primera vez Omar Varela dirige a la intérprete

CARLOS REYES

 

El viernes Estela Medina estrena "Sonata de otoño", de Ingmar Bergman, en la Sala Zavala Muniz, en un espectáculo puesto en escena por Omar Varela, quien por primera vez dirige a la gran trágica nacional.

"Fue una casualidad", resume el director cuando El País le preguntó cómo había nacido este espectáculo. El artista había ido a ver a Gerardo Grieco para pedirle el Solís para un musical. El director del teatro le pregunta si no tiene una obra para Medina, y Varela contesta que no, pero luego, estudiando más el asunto, propone el texto de Bergman.

Medina acepta y menciona a Margarita Musto como partenaire. Varela acepta y decide incluir a Silvia Rivero para completar el elenco. "Todo fue tan natural que si lo hubiera planeado no habría salido tan bien", dice el director con humor y optimismo.

Estrenada en cine en 1978, con dirección de Bergman e interpretada por Ingrid Bergman, Liv Ullmann y Lena Nyman, la obra se centra en la relación entre una famosa pianista (que interpretará Medina) y su hija (a cargo de Musto). "Me pareció que podía hacer algo que no se pareciese a la película, no sólo porque el lenguaje del cine es diferente, sino porque he tratado de darle una cosa poética".

"Si bien es un guión cinematográfico también es una pieza teatral estupenda, de una inteligencia, y una crueldad, propias de Bergman. En este caso, la personalidad de esas dos mujeres desata un conflicto impresionante. Siempre vas descubriendo un poco más de cada una de ellas, tanto en el trabajo en los ensayos como el propio espectador. Son personajes tan bien escritos, tan ricos, que la dramaturgia saca la creación del personaje: acá no hay nada más que inventar, no es necesario ningún artificio de puesta en escena".

El clima tenso tendrá como contrapeso la música de Beethoven, Bach, Bartok, con el asesoramiento musical de Eduardo Gilardoni. Un escenario despojado destaca un piano en el corazón de la escena. La escenografía, también de Varela, apela a la imaginación del público, levantándose a partir de un cuadrado blanco marcado en el piso, con bordes grises para delimitar los lugares de la casa. "Son espacios imaginarios, con un trabajo casi coreográfico. Esto es más complicado para la puesta, y a la vez obliga al espectador a imaginar un poco más. Al público le gusta imaginar, que lo lleves a otro plano, que le sugieran".

"Estela es una gran actriz y una gran persona: detrás de esa timidez hay una mujer con un humor impresionante", remata Varela.

Sonata de otoño irá por cinco funciones, viernes y sábados a las 21 horas y el domingo 13 a las 19.30 horas, hasta el sábado 19. Las localidades valen $ 250 y la obra se repone durante enero y febrero, en los mismos horarios.

 

Estela Medina Recibió el Premio Atrevidas - 29 Noviembre 2011

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Estela Medina Viajó a Buenos Aires a Recibir el

Premio Atrevidas el 29 de Noviembre

                 

El Premio Atrevidas tiene una trayectora de 20 años y este año se entrega el martes 29 de Noviembre a las 13h30 en Esquina Carlos Gardel, en Abasto y cuenta con un Almuerzo de Honor.

 

El Premio con la entrega del galardón, está presidido por la periodista Juana Patiño y resulta de la votación de Jurados especializados en los distintos Rubros que se reconocen y premios a las postulantes (no hay nominadas) y de todas las postulantes ha sido acreedora del premio Estela Medina como actriz protagonista de Ceremonia Secreta.

 

También reciben sus premios mujeres del área de salud y medicina, científicas, deportistas, entre varios otros rubros.

 

Algunas ganadoras del rubro Artes, Espectáculos y Cultura de ediciones anteriores han sido: Paloma Herrera, Eleonora Cassano, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Mercedes Sosa, Martha Argerich, Graciela Borges, Mirtha Legrand, Estela Raval, Andrea del Boca, Andrea Bonelli, Ligia Piro, Laura Azcurra, entre otras. 

 

 

Estela Medina al Premio Atrevidas - Parte del Show 16/11/11

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Mirtha Legrand, Nacha Guevara, Nelly Omar y Susana Rinaldi, “Atrevidas de Oro”

El 29 de noviembre en La Esquina Carlos Gardel se entregarán los premios “Atrevidas” creados por la periodista Juana Patiño premiando a mujeres emprendedoras y pioneras en su disciplina.

Son cuarenta ganadoras de la ciencia, el arte, el deporte, la danza, la música,la moda, el cine, el teatro, la televisión y la radio, y en este 2011, al cumplirse los veinte años del premio, se entregarán por primera vez los “Atrevidas de Oro” con cuatro estrellas reconocidas.

Serán Mirtha Legrand, por su trayectoria en el cine y la televisión; Nacha Guevara por su trayectoria en la Comedia Musical, Susana Rinaldi por su trayectoria en el tango y Nelly Omar por su trayectoria en el folklore y el tango.

Por otra parte, las ganadoras de este año son:

MARU BOTANA
CLAUDIA LAPACO
PALOMA HERRERA
ELEONORA CASSANO
LEONOR MANSO
ELENA ROGER
IVANNA ROSSI

ESTELA MEDINA

SOLEDAD FANDIÑO
CANDELA CIBRIAN
MARISOL OTERO
SANDRA GUIDA
ALEJANDRA RADANO
SOFIA ZAMOLO
KOUKA
DENIS DUMAS
PATRICIA SOSA
VALERIA LYNCH
FABIANA ARAUJO

 

Estela Medina  y  el  Séptimo  Arte

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En Noviembre de 2010, Estela Medina recibió un guión cinematográfico a estudio. Al leerlo lo encontró “Magnífico” y aceptó encantada la propuesta de participar en esta película sobre las Mujeres de Neruda, filmación del Director y Guionista argentino Oscar Barney Finn que cuenta con producción chilena. Actriz y Director se habían encontrado en Buenos Aires durante la temporada de “Las Reglas de la Urbanidad” y volvieron a  hacerlo durante la presentación de "Retablo De Vida y Muerte" en el Festival Santiago A Mil 2011 de Chile, donde el Director se encontraba ajustando detalles de la filmación. Como los tiempos cinematográficos son muy diferentes a los del teatro, el mes de Enero 2012 podría ser clave. Barney Finn eligió a Estela Medina para el rol protagónico de la obra teatral "Ceremonia Secreta" que dirigió y se estrenó el 26 de Agosto, en Temporada que se extendió hasta el 30 de Octubre de 2011 en Buenos Aires.

A SEGUIR............................................................... 

Pantallas argentinas

Julia Montesoro

La Nación    - Lunes 23 de mayo de 2011 | Publicado en edición impresa 

 

    Barney Finn y Acosta. Foto de archivo

PROYECTOS
 
Las pasiones de Neruda

Recién llegado de Chile, Oscar Barney Finn contó a La Nación detalles de Neruda apasionado , proyecto que filmará en ese país a partir de octubre. "Acabo de rodar un boceto de prueba de diez minutos", dijo el director, a su vez autor del guión, inspirado en el libro Las mujeres de Neruda , de Inés María Cardone. "Se filmará íntegramente en Isla Negra, donde tenía una casa Neruda, y en el elenco estarán las chilenas Tamara Acosta, Aline Kupenhein, María Izquierdo, Amparo Noguera, Blanca Levín, la uruguaya Estela Medina, y en una participación Dominique Sandá, como Maruca Hagenar, la primera mujer de Neruda", explicó Barney Finn, cuya última película fue Momentos robados , de 1997. Con equipo técnico mayoritariamente argentino (el director de fotografía Félix Monti y el músico Luis María Serra), será una coproducción entre Chile y la Argentina, con México como país asociado.